太精彩！
對飆《野蜂飛舞》時，雙方讓人窒息的膠著中，嗩吶閃現打破平衡，碾壓全場，秀了觀眾們一臉血！
才知道蘇落演的嗩吶小哥是個隱藏boss，就說我坑怎么可能一個露面就結束了，才知道嗩吶原來那么帥，誰說土的給我站出來，才知道我們的民樂那么......
有太多的才知道，或者不知道，甚至有許多觀眾們都還沒看明白，為什么民樂就贏了，而西洋樂的學生輸得毫無脾氣。
但毫無疑問的，這場斗琴讓觀眾們都有一種熱血沸騰的感覺，并且都有的同一個想法，就是把進度條拉回去，再看一次斗琴，再感受一次那種血脈賁張的感覺！
拉進度條顯然是不可能的，哪怕此時觀眾們心里帶著有無數的疑問，現在也只能在銀屏上看著同學們比完散場，各自回琴房。
如果只是看表面，這就是一場學生們用西洋樂器和民樂樂器分高下的斗琴，民樂漂亮的贏下了，讓觀眾們熱血沸騰，我們打敗了西洋樂器了？這就是增強了我們民樂的信心，我們的民樂最牛了？
當然不是這樣的，里面太多的東西值得思考，不能狹隘的只看表面，把你如今看到的民樂樂器和西洋樂器斗琴，放大后再思考呢？
民樂陣營中，很多的樂器也是許多年以前的外來品啊，比如琵琶、比如揚琴、比如嗩吶等等。
真正源自于古中國本土的樂器，都有個非常有趣的現象，那就是名字都是一個字，或者說可以只用一個字，比如琴、瑟、鼓、笙、塤、笛、簫、箏、鐘等等。（不知道準不準確哈，反正是有這個說法的。）
這說明什么呢？
就用現在你所看到的最亮眼，引爆全場決定斗琴勝負的嗩吶來舉個例子。
嗩吶也是公元3世紀從波斯、阿拉伯一帶傳入中國的，并非我們首創的民族樂器，在古時候一樣是個舶來品，在明朝還被認為是“胡人樂器”，使我中華“正音不在”！
現在我們看老祖宗以前的觀點，感覺如何？是不是覺得我們的老祖宗太狹隘了？
藝術總是為了他的受眾而存在的，盡管藝術的形式有大眾的也有小眾，但無論如何，失去了觀眾的藝術就會沒落和消亡。
藝術形式和人有生老病死，生物種群代代繁衍生息，有興有衰，生物界物競天擇適者生存一樣，不合時宜者被淘汰，是一個自然規律，不為桀亡，不為堯存。
當嗩吶流傳進來也一樣對我們當時的本土樂器發起沖擊，我們的本土樂器跟不上，自然的就有許多被淘汰了。
留下來的無一不是佼佼者，和那些當時優秀的外來樂器融合在一起流傳千百年后，都成了如今我們最正統的“民樂”“國樂”。
那么今天的嗩吶所面臨的西洋樂崛起和沖擊，逐漸沒落，也就如昔日它以外來新生之姿態，向那些更古老的樂器所發出的沖擊是一樣一樣的。
一個是今天的外來者，一個是昨天的外來者，西洋樂如今也不過在重演昨天的故事罷了。
時代總在變，如今的強勢者，西洋樂中的小提琴、鋼琴等樂器以后可能也會被更優秀的樂器替代，會有更優秀的新生代繼續向它們發起沖擊，到時候這樣故事，還得再重演一次。
歷史總是驚人的相似。
如果只是狹隘盯著民樂和西洋樂表面的不同，卻沒有看到它們間本質的大同，一味的緬懷民樂的沒落，或者一味的追捧西洋樂，再建立一道“鐵壁”把他們區分開來，是不是也跟我們如今覺得老祖宗一些觀點很偏激，是一樣的？
只有真正的打破這道由偏見和無知建立起來的“鐵壁”，讓民樂與如今世界主流的西洋樂交流和融合起來，共同發展進步，這才是王道！
幾千年后，當我們也成為了“老祖宗”，而后人翻出這部電影再看一遍時，說不定就得罵娘，媽蛋為什么小提琴不在我們民樂陣營里，小提琴不是我們的民樂嗎？
如果你想到了以后可能會出現這一幕，就明白了，歷史的巨輪碾過，時代的不斷更迭中，最美的到底是什么。
電影里，
視察領導，給了所有人一個完美的答案。
“很不錯呀，非常新穎呀，中西結合！”
“那弄這個干嘛呢？沒有用嘛，音樂怎么會互相干擾呢對不對？”
“拆掉吧，好好的藝術殿堂，干嘛弄得像個牢房一樣。”
真的有輸家嗎？
沒有！