二戰后，以弗蘭克、貝弗利起、舒爾、馬斯塞羅幾人為代表的米國鋼琴開始在世界舞臺展露頭腳，他們在世界范圍內都獲得了極大的贊賞，甚至被認為才華橫溢的藝術家。
他們建立了米國鋼琴的新秩序，一種叫做現代流派的鋼琴學派也因此誕生。
這種流派的包容性極強，在現代流派中可以窺見到鋼琴個個時期鋼琴流派的影子。
在這種流派下，米國的鋼琴家一批又一批的被盛產。
一代又一代的的傳承發展讓現代流派鋼琴幾乎有超越所有鋼琴流派的趨勢。
直到今日，米國青年鋼琴家們已經有了他們的個性標簽。
他們演奏傾向以炫耀音色為演奏基調，追求明朗的音樂變化為核心。
現代流派比俄派更加主張聲音的美學色彩。
瑞琪兒便是這年輕一代最富有個性的現代流派演奏選手。
在第三首圓舞曲的演奏中她將旋律音音色的發展變化使用到了極致。
音樂開闔與樂曲的格局都不大，讓人仿佛走進了一個微觀世界里的秘密花園。
瑞琪兒這種處理肖邦的方式或許乍一聽對比老一輩的錄音來說有那么一點小家子氣，但卻很容易將人帶入其中。
她像是用一種明確的態度在表達不同時期的人們應該呈現出不同的肖邦審美趣味。
不得不說這是一種很高級的演奏方式。
伊萬諾夫用純粹的傳統俄派鋼琴試圖重演俄派老一輩演奏家的輝煌場面，杜喬企圖用浪漫深情訴說肖邦情懷而打動聽眾。
二者本質上還是局限于一種演繹自我。
而瑞琪兒的表達在引人思考，她在音樂中以肖邦的角度在向世人發文肖邦高度主觀的藝術風格應該以何種姿態出現在今天的時代語境下
她的問題就在她這輪的作品中，總能在一個動機小節或樂句中向你發問。
隨著瑞琪兒最后一首波蘭舞曲的開始，距離段冉登場的時間也只剩下10分鐘了。
休息間內。
她還在專注的看著瑞琪兒在鋼琴前優雅的起起伏伏，老實說她有被震撼到。
第一輪里中她只覺得對方是一個音色變換達人，她承認自己在這一點上遠不如對方。
這一輪對方的表現已經不僅是優秀的音色了，她聽到了音樂的深度。
瑞琪兒完全不像是在比賽中的狀態，像是在開一場音樂會。
演奏舉止優雅，眉目間偶爾浮現出的柔美深情讓她作為一個女孩都不禁覺得被撩到。
或許就是因為同為女孩，她又隱約的察覺到了對方演奏深情中有那么一絲絲不易察覺的吃力。
但眼下這一切都不重要，她只用明確一點就好。
“只要在這一輪勝過對方，自己就一定會進入下一輪。“
段冉心中默默的堅定說道，一邊回想著秦鍵在卑爾根基于她的期望。
就在這時，“還不脫褲子”
她回過神看向一旁，秦鍵叉腰一副準備看好戲的樣子。
“你要幫我嗎秦老師”
說著段冉撩起潔白的裙擺，裙擺下是一條修長的緊身牛仔褲。
這次她可不能穿著禮服套著褲子上臺了。
她腳邊的地上擺著一雙音閃閃的高跟鞋。請牢記收藏,網址最新最快無防盜免費閱讀</p>