不論是二十世紀上半葉的科爾托還是二十世紀下半頁的魯賓斯坦，或是后來的歷屆肖邦大賽冠軍。
只是其中少有被所有人都奉為絕對經典的版本。
這其中有時代背景的因素，有鋼琴技術不斷發展的因素，有錄音技術層層變革的因素，甚至還有演奏家們不斷自我否定出新的因素。
這一切的一切無一不在說明這首作品的復雜性。
對于這樣一首作品，每一位選手、演奏家、評委都有自己心中的想法。
無盡的吶喊到無聲的絕望是秦鍵現階段對這首作品的理解。
他將作品的情感與思考全部濃縮到了右手的高音聲部。
在高音聲部的兩種技巧中，八度與和弦他全部采用了一種向下推的運力方式，緩沖下鍵。
這是一種不常見的演奏技巧，他沒有在初賽階段展示過這一演奏技巧。
配合著強大的指尖力量，他每一次手指觸鍵運力都會形成暈開的一片音，在給聲音增添延伸性音色和氣韻的同時，音樂表達出了一種歇斯底里之外，更加深遠的東西。
像是一次強音過后就是一次無聲的吶喊。
而每一次無聲的吶喊都在為下一段即將到來的情感提前做好了鋪墊。
高漲的情緒瞬間總能在片刻松弛回落。
此種嚴謹洗練的循環同樣將作品的內部結構搭建的嚴絲合縫，充滿張力。
在演奏至最后四小節，音樂從弱化的輕力度最后一次爆發。
舞臺上秦鍵神色忽然一緊，雙手八度從高處急速滑向最低。
十指緊縮猛抬急落，以指尖落鍵
“噹噹”
最后以強有力的兩個fff力度的終結和弦將樂譜上的最后兩組音完成。
在最后一次吶喊的余音消退之后，全場每一雙眼睛都注視著他。
秦鍵并沒有急于收回雙手，像是音樂還在繼續
他注視著雙手，神情肅穆。
一秒，兩秒直到五秒過去。
當舞臺徹底陷入一片寂靜，隱形的休止為他的開場作品畫上了句號。
抬手，收臂。
兩個動作伴隨著一口輕喘，秦鍵像是解開了被音樂鎖死的舞臺氣口。
“呼”
這一刻。
臺下的一顆顆心臟似是才緩緩沉下。
而音樂的畫面卻始終還在舞臺上起起伏伏著，一聲吶喊隨著一聲沉默
如此革命，沒有不可名狀的悲痛，只有無聲的蕩氣回腸。
震撼。
從戲劇性的開場到神秘莫測的結束，秦鍵幾乎一曲顛覆了他在初賽階段給人留下的形象。
從評委席到觀眾席，一道道目光都似帶著不同的角度在遠遠觀望著鋼琴前的人影。。
方宗堯仿佛看到了華韻賽上那個神秘莫測的秦鍵回來了。
后臺，段冉看著大屏幕暗自激動。
屏幕上，秦鍵拿起手巾擦了擦手心，接著抬手再度開始了演奏。
流光四溢的琶音緩緩展開，牧童短笛的旋律如繁星點點。請牢記收藏,網址最新最快無防盜免費閱讀</p>