段冉演奏的感覺很好，秦鍵內心如是說。
不參雜任何私人情感，至少他很喜歡。
就像沃恩在樂評中寫道的那樣最好的鋼琴家就是能激發聽眾這樣的體驗，她在演奏中傳達著一種說服力，使我擁有了美妙的聯想如果我能像他那樣演奏，我將會有何樣的感覺。
段冉的演奏此時就有一種說服力，秦鍵就產生了這種幻想此時是我自己在這樣演奏。
直到今天，仍然還有不少人還堅持著演奏肖邦音樂的權利屬于那些專家們。
自從卑爾根風波之后，秦鍵也一直在反思一個問題，關于演奏一部作品的權威。
或許是秦鍵從未系統的受過現代歐洲鋼琴的教育，所以他對于權威演奏者這一說法并沒有太多代入感。
拋開帶有一定目的性的預賽模仿表演，在其他的時間里，他更專注于從作曲家本身出發對曲目進行研究。
這其中包括作曲家對作品的感受，作曲家的創作背景，以及作品所屬的時代背景。
從車爾尼到貝多芬，從莫扎特到拉赫馬尼諾夫，再到現在的肖邦。
秦鍵能深切的感受到，來自作曲家本身的感受對他演奏其作品的影響越來越大。
當然，在這一過程中，他絕不會否定幾位老師的教導，何靜對他的演奏規范修正，廖林君的調式色彩學以及古鋼琴教學法，沈清辭的浪漫樂派演奏技藝，老酒保的巴赫復調思維，老阿薩阿德的對位課程，這一切都直接或間接的影響著他。
甚至包括聆聽十井伸行、齊爾曼、巴倫姆等國際一線鋼琴演奏家的現場演奏時，從他們的身上秦鍵同樣在學習著。
不論是他的幾位領路人，還是眾多國際演奏家，秦鍵從未將他們當作某種權威看待，他認為這是一種帶有某種偏見的形容。
這些人在音樂表達上，本身之間就存在著些許矛盾，但秦鍵能感受到他們都在堅持著自我。
這種表達的背后有其各自不同的成長曲線，不同的人生經歷，不同的民族文化，不同的性格特征等等等等。
所以他們向世人呈現出的音樂是由千變萬化的元素經過融合，不斷融合，再度融合，最終由時間和汗水萃取提煉而成的。
秦鍵相信這是每一個演奏家成為經典的必經之路。
沒有人可以跳出這個圈。
段冉此時正是處于一種融合提煉的階段，甚至這種融合提煉都不僅僅是針對于肖邦。
段冉不像秦鍵忠于用不同的方式處理不同的作曲家作品，她演奏任何一個作曲家的作品都有著自己鮮明的個人標簽，兇、猛、氣勢十足，讓人聽起來像是在炫技。
但秦鍵深知這華麗的演奏背后有著一顆敏感的內心，是由理智過濾后的有序作品。
不可否認里格爾和廖林君都屬于當世的演奏家，都是段冉的老師，朋友，
他們給出的建議一定有其背后的道理和用意。
但到了這個階段，秦鍵覺得最重要的還是段冉要靠自己去更加深入的去理解、去思考、去判斷。
所以秦鍵想，作為自己，在這個時間里，能給出對方最好的建議大概就是鼓勵與引導吧。
澎湃琴室內，隨著段冉最后一組張力十足的大和弦結束，全曲結束。
嗡鳴在短暫的安靜后消失殆盡。
秦鍵的掌聲接著響起。第八書庫