蒙波的創作也還是從音樂的音階音列色彩等手法、樂曲結構等部分去進行探索。
然而今天這場音樂會從第一個作曲者「也是演奏者」的演奏開始，整個現場可以用一種烏煙瘴氣來形容。
不少觀眾游客在聽完第一個作品之后就離開了，他們似乎覺得自己走錯了門。
這也難怪，因為第一首作品很難被定義為是一首鋼琴音樂。
用一旁遲瑞的話說“把我家豆豆拴在鋼琴前餓上三天也能整出這動靜。”
豆豆是條狗，但坐在鋼琴前演奏的可是一個現代作曲家。
秦鍵雖然對現代派音樂沒有好感但這并不意味他贊同遲瑞的觀點。
秦鍵“再聽聽看，說不定后面有更狗的。“
遲瑞“哈哈哈你好壞”
接下來的幾個出場的作曲家帶來的作品大同小異，或許是他們在演奏之前為自己作品做介紹的語言多為英語，所以導致秦鍵用大量的時間在尋找對作品的聆聽角度，最終他一無所獲，除了后獲了一些噪音。
或許蔡松更適合來聽這場音樂會。
直到遲恒的出場才改善了這一局面，遲恒的作品是一首鋼琴與小提琴的二重奏。
他在現代配器中融入了一些國樂的色彩，一曲聽下來還是能讓人感受到他的自我表達在其中，至少秦鍵覺得。
接著遲恒之后的作品也不錯，大概是前面一群實在難以入耳的音樂為后面的作品做了鋪墊，后來的作品中但凡帶有調性旋律的作品聽起來都還不錯。
除了中間出了一個本場最狗作品，這作品絕對不能稱之為音樂作品。
秦鍵只能將其定義為行為藝術。
似乎這個作曲家是在像約翰凱奇的4分33秒致敬。
作曲家約翰凱奇1952年創作了一首神作，整部作品沒有一點聲音，一部沒有音的作品，從鋼琴家坐到鋼琴前算起，4分33秒后，鋼琴家起身離開，期間絕不碰一下琴鍵。
前有4分33秒，后有2分22秒。
是的，秦鍵就見證了這么一幕作品的誕生，作曲家舉著小提琴，連特么的琴弓都懶得拿，一動不動的站直到2分22秒后。
他鞠躬了。
居然掌聲還很熱烈。
有一說一，秦鍵對于這樣的實驗主義音樂只想掏出他40米的大砍刀。
很快一個半小時的時間就過去，節目單上的作品也進行到了最后一首。
“哈伯德金，作品標題雪山。”
秦鍵看著熟悉的名字，心中充滿了最后一點指望。
哈伯德金作為一名來自米國的年輕作曲家，他的作品已經走到了格萊美的舞臺，走進了維秘小姐姐們的秀場。
隨著一個帶著黑色鏡框的金發青年出場，全場響起了熱烈的掌聲。
有不少人都高呼著金的名字，秦鍵望去，本就沒剩多少人的大廳里好嘛，一大片，注意，是一大片，一大片女人高舉著fans牌。
敢情這都是來追星的，媽的難怪剛才2分22秒的掌聲那么熱烈。
“破案了。”
秦鍵感嘆著。
一個國際古典音樂節的現場，一個二十世紀音樂的新品會，有一大半觀眾都是來追星的。
“這要是再過50年呢”
看著舞臺上眼睛男緩緩舉起的麥克風，秦鍵問了自己一個問題。請牢記收藏,網址最新最快無防盜免費閱讀</p>