一正場音樂會聽下來，拋開與段冉爭論的關于大鍵琴演奏音色是否固定的問題，秦鍵從舍甫南迪斯的大鍵琴肖邦演奏中總結出了以下三點他認為回去之后可以參考練習的角度。
1速度，舍甫南迪不論在練習曲中還是瑪祖卡，乃至最后的敘事曲，都采用了比現代鋼琴上要慢不少的速度處理。
這種處理在將音符時值放大的同時，也將肖邦音樂的譜面細節放大了，搭配著大鍵琴特有的音響，給人以一種極為復古的感覺。
2和聲連奏，用手指延續和聲中的各種元素。
舍甫南迪在大鍵琴上將和聲連奏展現的很干凈，這無疑是給秦鍵提了個醒，盡管大鍵琴的發音速度沒有現代鋼琴那么快，但是通過演奏者的處理依然可以彈出清晰的和聲連奏。
3波蘭特質，在80名單揭曉的時候，舍甫南迪也是秦鍵當時格外關注的一名對手，對方的比賽視頻他也曾仿佛觀看，舍甫南迪在現代鋼琴上演奏出的波蘭味就讓秦鍵覺得很舒服。
今天在大鍵琴上，舍甫南迪將那種那種波蘭味以一種復古的形式移植，甚至還給他了一種難以言喻的延伸的感覺。
要知道從年代從年代出發，這臺大鍵琴幾乎就在肖邦所處的那個時代。
所以是否肖邦那個時代的肖邦音樂就應該是如此的感覺
如果是，那么又改以何種方式在現在鋼琴上真正還原這種時代感，舍甫南迪也沒有提給出秦鍵想要的答案，舍甫南迪在現代鋼琴上并沒有體現出這種感覺。
就像他從去路來，卻在回去的路上迷了路。
這一點連同以上123點成為了秦鍵此行的又一收獲。
雖然談不上想立馬飛回到卑爾根仔細的研究一番，但是接下來的時間除了廖林君的課程他也有別的忙活了。
音樂會結束后，到晚上的時間，兩人在段冉的琴房里度過。
你聽聽我的肖邦，我親親你自然是少不了的。
當然，少不了得還有四手聯奏，坐在鋼琴前的難得放松時間，兩人四手在天馬行空的想象力中翩翩起舞。
段冉用李斯特鐘的右手和肖邦黑鍵練習曲的左手的搭配組合，把秦鍵指下的莫扎特變得令人眼花繚亂，神魂顛倒。
即興大概就是這樣一種無法用語言描述的天賦，恰好段冉就有這個天賦。
愉快的時間在歡笑和琴聲中很快渡過，晚飯段冉騎著自信車帶著秦鍵去學校附近吃了一種巴黎當地的甜品小吃作為晚餐。
回來的路上兩人改用了步行，一路拍拍照照走走停停，回到學校大門的時候已經是十點多了。
充實的一天即將進入尾聲。
校園的小路上，兩個人都有些疲憊了。
段冉“回去的機票訂好了嗎”
秦鍵“嗯，明天上午十點半，你安心上課，我自己走就好。”
段冉“好，我知道啦。”
回到公寓二人分別洗漱了一下便上了床。