隨著主持人的聲音落下，臺下整齊的聲音響起。
兩名筆挺的年輕人前后腳從后臺進入來到了舞臺中央，面朝著觀眾席微鞠一躬。
臺下的掌聲更甚。
金色的臺燈下，站在左邊戴著金絲框眼鏡的演奏者一臉微笑和煦，右邊的演奏者則是一臉淡漠。
兩個臺風完全不同的人，此時就這樣組合到了一起，給人一種莫名的期待感。
而對于整個初賽階段有更多關注的人更加清楚，這一對組合的實力不可為不強悍。
一個在少年d組對決中的發揮與新加坡頭號種子選手不分高下，而另一個更是大膽的以一首十九世紀勛伯格的神曲6首鋼琴小曲o19作為參賽曲目，成為了整個專業青年組唯一一個選擇無調性作品的參賽選手。
“遲恒的比賽視頻我看了，音樂中很有設計感。”
看著鋼琴前已經就位的二人，秦鍵有些期待，“勃拉姆斯的作品還沒練過。”
“我也沒有。”
隨著大廳徹底安靜了下來，遲恒先動了。
只見他雙手一推，低音奔放的旋律主題頃刻從鋼琴響板中傳出。
就在所有人的注意力都被著自由的節奏牽動著的那一刻，方宗堯原本沉寂的雙手也高高的抬起。
下一秒。
一串清脆的高音裝飾音帶著一定的即興剛，由高到低順勢滑下，落到了低音的正中心。
瞬時間悲壯宏大的優美旋律響徹大廳。
盡管勃拉姆斯是樸實無華的，就如他名譽天下的第一號匈牙利舞曲的第一主題中的呈示一般，只有勻稱平整的附點節奏。
但這充斥著柔和抒情又但這淡淡憂愁的旋律，牽動著每一雙耳朵的心緒。
在方宗堯結接過第二主題時，節奏猛然跳躍了起來。
這是秦鍵第一次看到方宗堯在舞臺上如此的展露演奏情緒。
舞臺上，坐在靠近觀眾席的方宗堯，在音樂第二主題中帶有匈牙利查爾達什舞曲中那種快速段落風格中國年，雙臂自由的快速擺動著。
大熒幕上他的表情充滿了強烈的抗爭，隨著指下忽快忽慢地動作，吉普賽音樂的即興性特點展露無疑。
歡快的節奏和激昂的音樂主題一直貫穿著整個大廳的氣氛，不少觀眾已經不由自主的跟著點起了頭。
評委席上，傅華的胡子也是不由得翹起，顯然對于自己的兩個學生的表現感到滿意。
音樂最終在熱烈而歡快的氣氛中走向了結束。
掌聲響起，鋼琴前的兩人相識點點頭，遲恒率先站了起來，繞過琴凳面向觀眾席走去同時向著方宗堯比了一個請的手勢，接著也鼓起了掌。
大屏幕的鏡頭特寫也再次給到了方宗堯。
的確，作為整首作品的主奏者，是他充滿激情的演奏最終將現場和舞臺上的氣氛推動了起來。
方宗堯也起身來到舞臺中央，停在遲恒身側靠后一個身位的位置，緩緩的彎下了腰。
隨著二人帶來的賽場上的第一個小，接下來的比賽環節中，整個大廳的氣氛都舒緩了不少。
后續出場的各組選手也爭先上演著各幕好戲。
在這個過程中，秦鍵也仔細的留意著不同國家選手的演奏習慣，其中甚至包括起句收尾的肢體動作。
觀摩也是一個學習的過程。
尤其是在這種賽場上，每一組能登臺的選手都有可取之處。