“歸根到底，仍然不夠陌生。”
范寧的運筆在第15小節處停了下來。
他覺得開篇的引入手法和音色調配是沒有問題的，小提琴的主題旋律也全然是一氣呵成，但離自己真正想記錄之事、想表達之情緒還差不少距離
從第一樂章令人不寒而栗的瑰麗風景過來，異常混亂地帶的所謂“異常”和“混亂”，是一種從尋常的概念源頭上就發生顛覆的崩壞。
自己塑造的音樂形象已經在往上靠了，已經在努力拆解、墊高認知了，但對它的模仿、表達與解構力度，還是不夠。
范寧往自己身后右后方的陰影處一瞥，忽然間有了個完全突破常理的創意。
將用來演奏主題的小提琴樂器，也改造成陌生而突破常理的樣子
比如，四根琴弦的空弦定高，全部調高一個全音
從來沒有一把弦樂器會采用如此怪異的定高。
思路一打開，截然不同的內心聽覺就開始在范寧的意識中醞釀鋪展一把做工粗糙、缺乏細節考究的古小提琴，在樂隊夢囈般的弱奏背景伴奏下，拉出陌生、尖利、刺耳的旋律，就像一具在異世界跳著詭譎之舞的骷髏。
之后，范寧在第二部分寫出了一段田園風格的旋律，竟是此前“巨人”第一樂章中最重要的“原野主題”。
它以顫音發展，為音樂帶來了閑適悠然的意味，但懷舊的色彩很快變得陌生走樣，加了弱音器的銅管、用弓桿擊弦的提琴、增四減五度的運用、頻繁出現的調外半音等重新將聽眾拖入了那幅神秘、怪誕而恐怖的動態畫卷。
夜晚第27時，第28時，第29時
未知之時，失落之時，依然像初入失常區一樣，并沒有任何值得稱道的奇怪東西闖入，營地外界那些“白色彌撒”的歌聲，也沒有要和自己發生交集的意思。
唯獨范寧越寫越覺得順暢滿意，甚至中間都沒有停筆，去演奏試試音響效果。
一直到把這首帶有兩個中段的諧謔曲的主要結構寫完，只留下準備填充的配器和對位細節時，他才決定上手驗聽一番。
當然就從最為關鍵的小提琴聲部開始。
范寧對著身旁后側抬了抬手，那把此前在榕樹底下被用于演奏過“恰空”的小提琴，連著弓子已經從陰影中飛出，落到了他的手中。
“咚咚咚咚”
范寧左手抓住琴頸后，當即習慣性地抬起小拇指，在g、d、a、e四根琴弦上快速撥過，然后在腮下夾好，擰動弦軸，準備調高弦高。
但下一刻，他伸手的動作停在了半空。
撥弦出來的四個音是a、e、b、f
“這把琴為什么已經全部調高一個全音了”
“什么時候調的”
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