“這是什么情況”
“你知道嗎”“有人在以前見過嗎”
聽眾們有的面面相覷，有的揉著眼睛，還有的試圖趁夜鶯小姐尚在歌唱，再度折彎手中的花束以彌補對她的鐘愛，不過，也沒有出現光芒再度轉移到夜鶯小姐身上的現象。
它們仍在以極其緩慢的速度變得閃亮和濃郁，從瑩白，到澹黃，到橙黃
“這不可能”
坐在舞臺更后面沙發上閉目養神的游吟詩人塞涅西諾，整個穿紅色披風的身影“蹬蹬蹬”跑了出來，芮妮拉更是在臺面上留下一連串燃燒的腳印，站在了舞臺的前沿四周張望。
這四千多支“芳卉花束”，是每年名歌手決賽前，教會根據聽眾席和評委席的數量，注入不同含量的“不凋花蜜”所定向煉制而成的。
一旦作出代表鐘愛的“折花”程式，其不凋花蜜就會暫時升華，并通過整個歌劇院底座布下的巨型祭壇，轉移到演唱者胸前的號牌中重新析出凝結。
折完就回失去非凡效能，變為尋常物品，沒有重新產生異質色彩的道理啊
盡管，這好像跟臺上布谷鳥小姐和夜鶯小姐的對決沒有關系，暫時沒影響到她們身上的光芒與異象
但明顯的一點是，這令人難以理解的現象，是由于后來舍勒出手后，和夜鶯小姐共同演繹的詩人之戀所引起的，而事情的進展還沒有結束，這多少讓塞涅西諾、布谷鳥小姐，以及評委席中少數的“死忠派”心底不安了起來。
面向聽眾的安，當然也瞧見了流淌于黑夜中的浩渺星光。
沒有像旁人那樣的緣由和心理活動，她只覺得好看。
自從盛夏到來，不知發生了多少不真實之事，這可能也像是在做夢吧。
她又聯想起了數天前帕拉多戈斯群島航線上的甲板、藤椅、舷與白帆，想起了海天一色的平靜藍黑，想起了自己舒展身軀所趴的天穹邊緣的曲線，以及下方那片浩瀚無垠又星河璀璨的大海。
當秋季隨著在晴朗的花園早晨漸行漸遠，這似乎成了最后一道尚顯風和日麗的自然風光。
已一無所有的嚴冬，再也不見描述清醒世界的詩篇。
“我在夢中哭泣我夢見你躺在墳墓里，
我醒來，不禁泫然欲泣。”
在沒有任何前奏伴奏的情況下，夜鶯小姐以較慢的速度開始了訴說。
冬天十三，我曾在夢中哭泣。
作曲家所指示的術語是輕聲地eise，力度微弱，速度凝緩，沒有什么情感修飾，讓聽眾體會到了詩人無力、孱弱甚至恍忽的的狀態。
或許，這種相對麻木的情緒，反而會更適合這首歌曲的意境。
“我在夢中哭泣我夢見你把我拋棄，
我醒來，哭喊，久久地痛徹心扉。”
鋼琴的配合也一點都不積極，每當夜鶯小姐唱完一句，才落寞而略帶神經質地奏響幾個和弦，或是在少數休止符或強拍給予幾次重要和聲的支撐。
一直到最后一段，伴奏的柱式和弦才開始隨著聲樂同時進行。
“我在夢中哭泣我夢見你還和我親昵，
我醒來，終于淚如泉滴。”
這是最初的那些夜里，詩人做了三個夢第一個夢戀人躺在墓里，醒來流下淚水；第二個夢戀人拋棄了他，醒來仍然心痛前兩段都在中音區徘回，音色低沉。
第三個夢戀人好像歸來了這時范寧指尖下的音符爬向了高音區，逐漸變得明亮了起來，哪知這仍然是個夢對愛人戀戀不忘卻又無法挽回的悲慘境遇，經這三次強調，簡直就是在往傷口上撒鹽
聽眾在泣血，花束卻仍在變亮，評委席上的亦如此。
歌劇廳已變成了一片橙黃光芒舞動的金燦燦世界。
調性從降調切換到b大調，還是類似的和弦織體，還是一樣的夢境。
“每夜于夢，
我瞧見你，
我瞧見你向我親昵致意，
而我跪倒在你腳下放聲哭泣。”
冬天十四，每夜于夢，詩人再次夢見了戀人，但與之前不一樣，這次他決定忘記愛情。
“你憂傷地看著我，搖著滿頭金發，
你珍珠般的淚水奪眶而下；