喚醒之詩，一首用于實現“喚醒之詠”的單樂章交響詩。
但不僅于此。
在之后，它同樣是范寧探討和隱喻輝塔上下層結構、穿越“燈影之門”的自創密鑰的基底d小調第三交響曲的第一樂章。
露娜仍舊端端正正地坐在啟明教堂的禮臺下方。
“老師好像又是在作曲，但就跟那些教會的花觸之人一樣，用的是很神秘主義的方法，他之前說至少來個主教再說話可能是真的”
“看不懂，但很厲害就對了”
她好奇地看著祭壇中電芒迸射、紙頁紛飛，看著范寧長發飛散、襯衫飄舞，指尖接二連三劃破空中的霧氣與流光。
“巨人一作雖描繪了人與大自然融為一體的音流畫卷，但回頭反思終究浮于表面，安東老師在末樂章想表達的那種內核也沒有完美地升華出來”
“所幸經過巨人與復活的創作積淀，現今我的技法、我的經歷、以及對居屋高處的理解都更加趨于成熟，我將在這部交響曲中重新定義自然界的各種聲音，先是世界表象，再到世界意志，最終讓整個天地為之奏唱發聲”
南國十多日旅程中的見聞與思考，此刻在范寧入夢中，全部化作無窮無盡的靈感火花攢射而出。
“第一樂章喚醒之詩的表象是好山好水，是一首自然頌歌，是一曲夏天進行曲，對音樂感知浮于表面的人都會這么認為。但其實本質是暴力與田園詩的對立，命題愛是一個疑問將被明確提出，當這首有待上升的、象征粗暴原始狀態的愛之交響詩被奏響，諒必能引發芳卉詩人的回應。”
“先是主題。”一道醞釀已久的旋律在范寧的內心聽覺中響起。
眼前的一張終末之皮浮現出澹澹音符印痕，這條旋律以四度上行作為每個樂節發展的動機，節奏沉重均勻，音程結構莊嚴樸素。
是一條南大陸民間常見的哀樂，范寧曾多次聽起，每當商隊中有鮮活的生命被埋入泥土開始腐爛時，同行的旅者們就會唱起它，以作為簡短的葬禮儀式禱文。
但在范寧的注視和凌空虛劃下，這些音符先是移調至d小調上，彼此間音高關系產生了細微的挪動，均勻的節奏型也被做了長短不一的二次分配，并且，絕大部分音符都被標上了“a”的強奏標記。
赫然變形為了進行曲般的律動。
其民間小調哀樂素材的原型，又使其帶著稍稍悲壯和慘澹的音樂性格。
進行曲般的哀樂，哀樂般的進行曲，對立，從這里就已經開始了。
當它們第二遍在范寧的內心聽覺中響起時，變成了由圓號吹響的聲音。
喚醒沉睡的“芳卉詩人”的哀樂，夏天的起床號。
“南國盛夏的愛是熱烈而直率的，處于原始和粗暴狀態的疑問也不需要任何鋪墊，我前兩部交響曲引子開篇所用的霧狀音帶或弦樂震音，在這里將被舍棄，它是截然不同的風格，它不用任何伴奏，主題在開篇由8把圓號直接吹出圓號，特殊的音色，金屬感中又帶著溫潤，性格最像木管的銅管，可謂是銅管組與木管組中間的過渡地帶，這也是對立，這個配器選擇同樣也是對立的一部分”
范寧又是凌空劃出幾筆，在主題進行的后半部分，大管、長號、大號、弦樂器和打擊樂出現了齊刷刷的向下五度震擊音符，就像模彷著原始部落人群手下的擊鼓之聲。
一小段陰郁晦暗的柱式和弦，連接起管樂器沉悶而遲緩的同音起伏，此之謂“神秘動機”，接下來是定音鼓持續敲響的微弱三連音，這一切讓人意識到，虛無中似乎有什么神秘而強大的事物在復蘇。