今天是考核小組聽課截止的最后一天，所以李安知道鄧英男今天一定會來。
劉豐瑞坐回鋼琴前，李安整理好面部表情前去將門打開。
門外鄧英男笑瞇瞇的背個手，乍一看像個學生家長。
“李老師。”
“鄧組長早。”
李安邀請鄧英男進教室，隨后開始上課。
本節課的教學目標是全曲合手。
按照李安的授課習慣，通常情況下該類課段大部分時間是由學生做練習，他在一旁糾錯。
課堂氣氛會略顯枯燥。
考慮到今天來聽課的人是鄧英男，李安決定還是讓課堂氣氛活躍一些。
所以增強師生間的互動就顯得有尤為重要。
師生互動基本圍繞著問答展開。
在一個教學場景里，優秀的互動問答絕非單一的老師問學生答。
而是師生之間互問互答。
學生也要在適當的情景下提出一兩個相關問題，然后老師做示范口答，學生再上手實踐，老師最后補充延伸拓展。
這樣一來原本老師主導的課堂就變成了師生二人互動學習的研討現場。
但此種教學模式只適用部分具有發散性思維、注意力集中的學生。
恰好劉豐瑞就是這樣一名學生，聰明，腦子活。
為了下節課能夠整節課學習青鳥，這堂課劉豐瑞可謂是拼盡全力，拿出了120分的努力。
在最后演奏情感的處理當中，劉豐瑞甚至從旋律之間的音程大跳中聯想到這是作曲家內心掙扎的一種表現。
“如果你從這個角度考慮的話，也并不是說不通，在這首作品主題旋律往下進行時的確流露出了一種悲傷的情緒。”
但凡是小調音樂都有此特征，李安順著劉豐瑞的思路分析接著分析道，“接著出現的大跳似乎可以理解為作曲家想掙脫痛苦，表達一種內心深處對美好的憧憬。”
李安邊說邊思考著，然后在鋼琴上做了個示范。
在跳音處有意讓手指在鍵盤上頓了一下，略微延長了跳音的長度，頓時間音樂就出現了一種猶豫不決的情緒。
緊接著他移動手腕完成下一個音的大跳動作，強而有力的落鍵讓兩個音之間出現了明顯的強弱對比，音樂似是進入了一種掙扎。
隨后平緩憂愁的進入了下一個句子。
“就是這種感覺老師。”
劉豐瑞重新帶著點情緒模仿著李安的演奏單獨練習了一下這個音樂片段。
由于控制能力不足，并不能把跳音演奏的既有彈性又帶點粘稠感。
“老師，這個帶連線的跳音應該怎么彈呢”
新的延伸問題出現，李安解釋這個地方需要從指尖到手腕乃個手臂協調共同來完成。
“你就簡單的把它想象成34個四分音符，離開鍵的速度放緩一點，用手腕子安帶起，下去多練習多體驗。”
李安說完劉豐瑞點頭在譜子上該處畫了個圈，記下了李安說的練習方法。
接著從頭至尾把樂譜看了一遍，“老師我沒有問題了。”
李安會心一笑，“時間也差不多了，這節課就到這，回去好好練，有什么問題隨時聯系我。”
這時鄧英男從角落站起走到李安身旁湊近小聲低嘀咕了兩句，接著拍了拍李安的肩膀先行離去。
鄧英男走后劉豐瑞問“老師，怎么樣，我表現的還可以嗎”