這樣下去，也注定拍不出來好東西，杜立鼎自然也不愿意看著這個情況發生。
“香港的優點在于他們的商業模式，因此比起來那幾個大牌，倒是香港幕后的東西更值得學習了。學會了他們的運營，用我們自己的演員也可以拍出來好作品，想要取代香港的演員也不會有多難，比幾個明星重要多了。只是這事可能不太好辦，尤其是一開始的時候，運營也不是那么快就能學會的，可能拍不出來那么商業化的作品。不過這其實也好辦，我也想到要怎么解決了。”
“你又有什么辦法了？”
“簡單得很，加特效。”杜立鼎自己也想起來了成大哥的話，自己也覺得有些好笑，“實際上，最近這段時間，我一直在思索賺錢的問題：前一陣子我見了張國師，他和我說，電影想賺錢，光靠著這些文藝片，小成本電影和灑血漿的片子是不夠的，最重要的還是投資大片，拍攝真正的大投資電影才是正確的方向。這個想法其實和我不謀而合：說實話，我是一個沒什么創意的人，我總覺得電影發展了這么多年，故事片的那些套路，電影基本上已經都用過了，觀眾們未必會喜歡。而想要真正吸引觀眾，我們就需要一些他們沒見過的東西：比如說，越來越好的特效，以及前所未有的大場面。”
電影的發展，杜立鼎根本不懂，但是他至少知道一件事情，就是未來幾年里面，什么樣的電影才會最為流行：在他的記憶之中，隨著時間的推移，大片的定義一直都在變化。在世紀初的時候，人們提起來什么是大片的時候，還喜歡問一下電影的主演是誰，但是，也許是阿凡達，也許是其他的什么電影之后，人們評價大片的標準，就已經發生了改變，不知從什么時候起，人們說起來什么是大片的時候，都會不約而同的問一下：特效怎么樣？
特效怎么樣？這似乎已經成了大片的標準之一。在杜立鼎記憶中的那個未來，一部大制作電影可以使用一群名不見經傳的演員，也可以劇情簡單粗暴到幾乎沒有，但是在特效的問題上，誰都不敢有半點馬虎。21世紀的觀眾似乎有著以前的觀眾們從來沒有過的一種奇怪的想法：特效才是決定一個電影好壞的關鍵。
這樣的事情并不奇怪：21世紀以來，隨著科技的發展，特效手段的提升，電影對于特效的依賴可以說達到了登峰造極的地步。而另外一方面，沒有特效的電影故事，再怎么劇情出色，也總歸是難以玩出來什么新鮮花樣，而特效可以讓想象力更加發散，也可以讓故事更加離奇，這也可以讓人們追求刺激和新鮮感的感官得到滿足。
人和人打架沒趣了，得看打怪獸才行；練武沒意思了，得修仙才行；婆媳關系沒意思了，得宮斗才行……影視劇的很多東西追求的就是新鮮，自然也得搞出來點好玩的東西才行。
而想要放飛想象，自然少不了特效。