顧為經確實比以前拉的更好了，而且強的不是一星半點，聽上去甚至判若兩人。
如今，顧為經終于可以挺起胸膛，驕傲的說——他拉的琴不像是鋸木頭，而像是正經的音樂。
這樣的更好，這樣的“強”，這樣的“判若兩人”，和他在幾年前，第一次得到“門采爾的繪畫基礎技法”之后，所拿起彩色鉛筆，在紙面上畫出了完全判若兩人的作品。
此間的兩個“判若兩人”，寫起了文字筆畫完全一致，落在紙面上的分量，亦有天壤之別。后者是一位水彩大師和普通藝術生的差別。前者，是普通業馀音樂愛好者和業馀木藝愛好者之間的差別。
是不夾雜任何系統，任何取巧，任何“靈光一現”成分的，經過這麼長的時間努力練習練習再練習之后，所得的成果。
刻薄一點的話。
這里面甚至沒有任何“天賦”的成分。
身為畫家，沒有系統的顧為經，他也是一個有才華，有天賦，有努力，有靈氣的小畫家，他也是國際學生藝術班的優秀學生。
身為提琴手。
顧為經不騙人——他就是沒天賦。
憑良心講，他學習中提琴的過程，外部條件實在是挑不出一丁點的毛病，比他學畫實在強太多了。他人生第一把琴，就是價值幾萬歐的由制琴師一點一點手工制作的頂級小提琴，他人生中的第一位音樂老師，教他一個個念do，re，mi，fa，sol的出自頂級交響樂團的小提琴手，每周末一起排練家庭音樂會，想一個人拉琴，牧場里還有一只不會到處跑的奶牛。
偶爾，還飛去維也納聽一場音樂會。
莫扎特學音樂，都沒這個待遇好吧，弱一點的系統，恐怕無非也就如此了。而這，顧為經最大的進步，也就只是如今他拉的像是“正經”的音樂。
不是顧為經現在拉的多好。
而是以前太拉，太不正經。
不能人不行賴地不平，沒天賦就是沒天賦。
顧為經相信，世界上任何一個人，只要付出了時間，付出了努力，每日勤加練習，就能拉出和他差不多的作品。
而現在——
同學們則說他拉的太好了。
“好”，未必是指技法高超，而是，他拉的別有深意。
他是不是想要表達什麼？他的琴聲，和即將在阿布達比羅浮宮里舉辦的畫展，有什麼隱秘的關聯麼？
人人都聞風而至。
人人都熱切的伸出耳朵，想要在他努力的琴聲里，聽出那一絲和“偉大”的藝術交織在一起的暗線。
仿佛有一道謎題擺在這里。
只要解開了它。
就能解開閃閃發光的寶藏。
顧為經拿著紙牌，想起了伊蓮娜小姐最初寫給他紙牌上的話語——
“謝謝，你們愿意為了優美的藝術而做些什麼麼？”
愿意為了優美的藝術而做些什麼，美術學院的同學們似乎已經用自己的實際行動證明過了，他抱著手里塞滿鈔票的錢箱。
顧為經抱著手里塞滿鈔票的錢想，在心里想著，薩拉詢問他的那個問題。
似乎有一條隱藏的脈落。
藝術家們或痛苦，掙扎，迷茫，當然也可能是幸福，平安喜樂，一帆風順。
無論怎麼樣。
當這條磕磕伴伴的長路走到最后，就會有一座鍍滿黃金的宮殿在等待著他。
“顧為經。”
“你認識邁爾斯麼？”