那么我們來梳理一下，科布為了回到家里，和孩子們在一起，再加上對自己“害死”妻子瑪爾的愧疚，讓他“非這么做不可”，這一點可以理解的過去。
那么他的朋友們呢？
要知道這群朋友，如果只是為了錢，就去陪科布九死一生？
雖然我們常常說人為財死，鳥為食亡，但是顯然在這里，說不過去吧？
特別是林妮這個角色，她和科布實際上并沒有特別熟悉，她只是科布岳父的學生，她有什么理由費盡心思，哪怕冒著生命危險去幫科布？
那么如果我們反推，這一切都是邁爾斯安排的，是否就可以理解了？
科布的朋友們，是為了幫助科布，所以才冒險，這樣是不是可以更符合邏輯一點？
還有，《盜夢空間》的主題到底是什么？
我想必然是“回家”！
因為盜夢科布與瑪爾在人世間經歷了三世輪回，第一世他們一起玩了一個上帝的游戲，第二世他們白頭偕老。第三世，他們各自尋回自我現實，天人相隔。
同樣的，因為盜夢，我們才能立體和無比細膩地，看到了一個同具備智慧理性的頭腦、敏感真誠的心靈的人類之愛——它充滿了缺陷，但永不失清醒和現實的溫情。”
也有影評人解讀的更有意思。
“我們首先從那句臺詞“你還記得你是怎么到這兒來的么？”開始，在我看來，其實說的就是電影，電影中的人物可曾質問過他們身處的空間是如何到達的呢？沒有，一個場景一開始，人物就在那兒了，轉場的過程就好似從一層夢境跳到另一層夢境。你看，其實導演也有明確的自反意識。
在觀視關系這一層上，每一層夢境的穿越，都會留下一個守護者，或者說電影放映員（現實層是空姐，第一層是藥劑師，第二層是亞瑟，第三層是埃姆斯），他們精確地知道夢境中的時間（或者說是電影放映時間），而其他人則成為演職人員，他們大都清晰地知道他們在夢中，或者在電影中。
再來分析一下這個團的職業，心理分析師/編劇負責搭建劇情線、建筑師/美工師負責場景構成、李騰老師是任務的發出者，其實他就是赤果果的制片人呀，你看，制片人演戲往往就會出問題，然后大家都兼任演員，造夢機便是那攝影機呀。
而同時夢境的觀眾也是他們自己。在夢中/電影中，觀看主體同時也是行動主體，這是做夢的經驗，也是觀看電影的經驗。
于是我相信這是這部影片的構成方式，導演有意無意地把電影制作的經驗融入到故事構成之中。于是他的空間呈現便可以得到解釋，在科布和林妮的空間設計之中，導演詮釋了電影化的空間構成方式，這是一個導演在跟美工師溝通，點睛之筆在于“要通過迷宮來限定邊界”，“要盡量讓人不要意識到身在夢中”，翻譯成電影行話就是，別，穿，幫。
而在場景構成之外，還要通過保證片長（用強力鎮靜劑），確保良好的觀影環境（開車要穩，其實說的是鏡頭別太晃）來保證觀眾不出戲。
然后還要有一個好劇本，能說服劇中人也說服觀眾，當然別忘了留下通風口這種逃生秘笈，編劇講不圓或者時間不夠的時候拿出來用，剩下的事情就交給表演了——第二層夢境里酒店中，科布出色地詮釋了什么叫做偉大的演員，他把不可能的事情講成了可能。
最后，當影片結尾燈光亮起，演職人員還要一一亮相（飛機上眾人醒來），跟觀眾們打個招呼。看，其實這部影片是一本《電影拍攝指南》。再進一步分析的話，影片主題則是：究竟是生活模仿電影，還是電影模仿生活？電影和現實，哪一個更真實？
是不是很有趣？
當然，這是個人胡思亂想出來的，但是我覺得很有趣不是嗎？
用《電影拍攝指南》來解讀這部電影，突然就覺得非常的貼切，那么一切是不是就順理成章了？
我個人沒有采訪過導演，自然也不知道這是不是導演的想法，但是或許有媒體記者朋友可以去問問導演，是否如此？”最近轉碼嚴重，讓我們更有動力，更新更快，麻煩你動動小手退出閱讀模式。謝謝</p>