所以這絕對不是一部所謂的浪子回頭金不換影片
浪子回頭的故事只能放在八點檔的劇情里騙騙無聊的主婦。然而當我們看見不得不死的阿郎決絕地跨上摩托車時，也會不由自主地流下眼淚，好像那個不管不顧走上贖罪的絕路的人，就是我們自己似的。我們在這種時候想起自己，想起我們或多或少做過的錯事，我們也需要一個從沒得到過的原諒，只不過，我們沒有辦法做到像阿郎一樣從容赴死，只能在心里把自己代入電影，哭得淚流滿面。
阿郎的故事里，要說最觸動我的一點，那應該就是摩托車了。陳偉杰斜身跨上車的時候，我想起麥克阿瑟將軍的話:老兵不死，只是漸漸隱退。阿郎不是勇敢的戰士，他只是一個浪子，但是浪子和戰士一樣的是，他們都曾經為了某個東西而奮不顧身，浴血沖鋒。
阿郎曾經那么狂傲不羈地藐視過他所能見到的一切，規則、秩序、安分守己，還有他自己的女人。
就好像他騎上奔馳在城市夜色中的摩托車一樣，他像一道注定要撕裂云層的閃電，把視野所及的東西都淹沒在自己的狂笑里。
可他改變不了世界，世界也不會因此損失分毫，但是他的女人，卻再也不可能再騎上他的機車后座了。
我有時候禁不住要懷疑，是懷著怎么樣的心情離開港島
導演很聰明，他把滾下樓梯之后的所有情節都變成暗場，而且要一筆帶過，那些呼天搶地噴涌而出的眼淚和痛苦，都被輕輕略過，我們看到的只是探監時阿郎已經剪得規規矩矩的發型和木然的臉，只聽到的媽媽抱著孩子對他說，已經遠走異國。于是我們看到的是，十年后那個頹然的阿郎和招人喜愛的波仔。一切的艱澀、一切的不甘、一切的悔意，都掩蓋在父子倆的笑鬧嬉戲里，我們看不見，卻切膚之深。
阿郎的故事講的不是父子情，不是愛情，也不是家庭。
他講的是一個曾經狂傲的浪子在年華凋盡之后，懂得了自己的錯誤，卻沒有失去自己的激情。
我老是覺得，一個男人如果真正深愛一個女人，一定會近乎賭氣地去搏擊一次，去證明自己靈魂里永遠燃燒著的火種即便他已為人父，已然蒼老，已然需要幫持。
但是每一個男人，不管他是二十歲的痞子少年，還是八十暮年的垂垂老朽，他的心里都一定燃燒著幾十年不滅的桀驁的烈焰，在這一生中，總有一次，哪怕就一次，他要跨上賽車，在一圈一圈的風馳電掣中去證明:我能做到。
就算任誰都明白，不再可能像童話故事里那樣回來他的身邊，海灘上那一吻只能是一個舊情的標本。但是阿郎還是會選擇去搏一次，要咬緊牙關去證明一次，證明自己愛過的，恨過的，遺憾過的，堅守過的，所有這些，就算輸給了命運，就算只能苦笑，可是對自己仍然重如泰山。他的肩膀，就算扛不起命運的嘲笑，他仍然要毫不皺眉地把他們全都扛起來，并且還要驕傲地微笑。
所以要說起來，原諒不原諒阿郎并不重要，因為畢竟十年過去，畢竟波仔已經如此乖巧懂事，舊愛永遠成了刪改不得的回憶。
當年那個長發飄飄，抽煙喝酒，騎摩托跳恰恰的浪子，那些他給自己心上造成的傷疤，在時間的流逝下都開始結痂，失去了痛感。
當在跑道上抱住波仔的時候，面對眼前熊熊燃燒的火焰，面對懷里這個前十年沒有母親，后半生沒有父親的孩子，面對也許第二天就要返回美國的班機，她還有什么不可以饒恕的，還有什么能夠去責怪的。就像李太白的一句:“但見淚痕濕，不知心恨誰”
在野草遍地的時間荒野里，我們本來就沒有什么可以相信，只是當那滿是惆悵的歌聲響起，那些歷經歲月滌蕩的傷害，那些彌漫著酒氣的夜晚，都澹澹地消失了，只留下摩托車的空洞的轟鳴聲還在城市里回蕩。
其實阿郎由始至終都是一個浪子，浪子是什么樣的人
浪子風流多情，浪子桀驁不馴，浪子我行我素。陳偉杰飾演的阿郎就是個浪子，他活在自己的世界，做任何事情全憑自己的喜好。
喜歡飆車就飆車，喜歡把妹就把妹，喜歡造型另類就造型另類，像個江湖浪子一般，瀟灑放浪。遇到后，他也同樣的沒有改變。他不遷就別人，他總讓別人遷就他，他明明出軌在前，卻毫無悔改之意，反而指責，浪子本性可見一斑。