現在電視劇的區別其實很好分，古裝劇、現代劇、神話劇，沒有什么仙偶古偶現偶的區別。
服裝造型團隊在古裝方面，如果是歷史正劇，那么造型團隊就會偏向于做考究一點的設計。
秦漢就用偏暗沉的顏色，清宮劇則色彩艷麗，唐朝劇就以奢靡富貴為主。
其實很多年輕人對于各個朝代的刻板印象，也跟這些古裝劇有關。
當然，這也不算太刻板印象，跟社會生產力和當時的國家發展程度也有關系。
比如明制和清裝都會有非常明顯的衣領，這也跟兩個朝代處于小冰河期有關，氣候相對較低，那么御寒的作用就會體現出來。
還有紅樓夢里王熙鳳有一個戴臥兔的造型，也是明制造型之一，同樣是因為小冰河期的關系。
“還有女神捕這個劇組合作的團隊也是，按照故事背景是宋朝，其實還是大雜燴。不過這也沒什么，現在的觀眾還是比較關注劇情。”
陳崢年聽到這話笑道“還會有觀眾不關心劇情，就關心穿什么衣服了衣服有什么好關注的，古裝就穿古裝，漂亮不就行了”
段嘉嘉內心嘆氣，陳崢年那是不知道十幾年后被喪葬風荼毒過的觀眾對服化道要求多高。
加上漢服興起，有些劇組自以為很用心，打著還原歷史的噱頭做宣傳，最后被各大漢服博主扒出來霓虹、棒國的元素，臉都要被打爛了。
不過，現在的觀眾需求不是那么大，基本的美感還是有的。
否則怎么會喜歡到的直接把西游記里觀音大士的演員造型都直接用在了許多觀音畫像上
還有印在了冥幣上的玉皇大帝。
“我們這個跟神話劇還是有不同的。有的神話劇會結合歷史，也有的不會，只要做尋常古裝造型就可以，或者加一些創新。但是我們這個是仙俠，自帶夢幻感覺。我想，敦煌風格和道教畫像上的風格都可以參考一下。比如霍凡第一次到修仙界，在大門口不是看到過仙女飛天的畫面就可以用敦煌造型。”
陳崢年也被段嘉嘉說得來了興趣，跟著投入進去“其實也不光這些。劍修就可以參考游俠的風格，但是在游俠的風格上加一些飄逸的造型。還有霍凡的師父，就可以用老道士的造型”
兩個人越說越來勁兒，恨不得現在就讓人把衣服都做出來，套到演員身上，把這群人都趕去片場拍戲。
最好是明天就能看到電影上映。
兩人說累了之后默契地停頓一會兒，最后對視雙雙笑出聲來。
這就是跟合拍的人一起工作的感覺。
她和陳崢年認識這么久，兩個人的默契早就培養得很好了。
兩個合伙人能有這樣的默契，對創業公司來說簡直是走了大運。
光段嘉嘉知道的，李長淮那邊，那幾個從小一起長大的二代都會因為意見不同吵起來。
段嘉嘉覺得自己能遇上陳崢年，的確是一件非常幸運的事情。
大學畢業參加工作后和上班時候最大的不同大概是，你以為時間都是你自己的，實際上能夠讓你支配的時間只剩下那么一兩個小時。