要講的，就是一個經過霸凌的偶像，加入到一個同樣有霸凌的校園環境之后，想辦法治愈自己的過程。
面對治愈自己這一命題，他有很多選項，比如隱忍、比如離開、比如反擊。
明自欽選擇了后者。
但在反擊成功之后，即使他知道這是一場社會實驗，但他仍舊想繼續這樣的生活。
因為人性使然，剛剛得到一點溫暖的孩子是不想脫離這個環境的。
這時候，再有的外部事件就是真實幫派的體驗了。
在體驗過后，所有角色轉向，成了一個青春熱血向的片子，結束。
其實主要的事件是很清楚的。
主人公的每一次轉變也都有比較扎實的動機和原因。
想明白這件事之后，喬翼橋開始了剪輯工作。
作為處女作，他還是想要自己剪輯。
而且，也沒有剪輯師從頭跟到尾，像他一樣對這些素材這么熟悉。
畢竟這部電影的素材量可不是一般的大。
幾千個攝像頭，為期三個月的拍攝，林林總總加起來，素材達到了驚人的900多萬個小時。
當然，哪怕喬翼橋是神，也不可能看完這些素材。
也沒有必要。
這時候，王逸歌導演曾經教過的電影結構就發揮了大大作用。
總時長120分鐘的電影分為三幕，第一幕30分鐘，第二幕60分鐘，第三幕30分鐘。
一共十幾個節拍，每個節拍對應的劇情應該發展到什么情況，就非常明顯了。
喬翼橋首先確定的是中點，這個位置也被稱作“偽勝利”
。
顯而易見應該就是明自欽戰勝了毛茂的情節。
有了這個錨點，其他的節拍也顯而易見了。
雖然整體的拍攝和風格都很文藝，但最基本的骨架，喬翼橋還是選擇了穩扎穩打的商業片骨架。
定下節拍之后，他只要去素材里找相應的情節就好了。
思路已經確定，接下來的剪輯工作也就沒有那么復雜了。
等喬翼橋粗剪完成后，時間過去了三周。
但喬翼橋看成片，怎么都覺得差點意思。
喬翼橋細致分析了一下感覺差點意思的原因。
其實影片前半段都還好，看一個偶像面對真正的校園霸凌如何做，如何去集結受害者并反抗，看上去還是挺爽的。
但后半段明自欽的幡然悔悟和好好學習，就變得很順利。
甚至有點無聊了。
其實按他原本的設計，“社會實驗”
dquo”
的片子。
而這種結構，這種把導演意圖和演員意圖融合進電影里的方式，不論是攝像機不要停還是大佛普拉斯都有獲得過成功。
那些電影甚至還是故意設計的，但他們的電影天生就帶著這種基因，會顯得更加真實。
所以，喬翼橋才約了明自欽見面。
而明自欽聽完這個創意，也十分同意這樣做。
他不介意把自己內心的部分剖出來。
于是，二人就開始了接下來的錄制。
明自欽會在戰勝毛茂之后說“雖然我經受過不少霸凌，但真的降臨到自己身上還是覺得十分痛苦”、“打敗毛茂之后，我看著這些小弟想，我可怎么辦呢”、“學習什么的聽上去太累了，不如這樣舒服”
當然，大概意思是這些，但喬翼橋幫助明自欽設計了一下，讓這些話很有意思的說出來。
喬翼橋也說出來自己的對人性的預設，以及不同人做法的反差。