鐘惦非將許望秋和劉林帶進辦公室后，沒有急著看稿子，而是看著眾編輯，微笑著道：“我給大家介紹一下，這位就是“談《英雄兒女》的視聽語言”的作者許望秋，他也是《媽媽再愛我一次》的作者。”
眾編輯聽到許望秋是《媽媽再愛我一次》的作者，紛紛過來跟他握手：“許望秋同志，你的《媽媽再愛我一次》太動人了，是我看過最具感染力的劇本！”、“我看好幾次，看一次哭一次！”、“每天中午我都會聽《媽媽在我一次》的廣播！”……
“你們別圍著望秋，拿兩張凳子過來，讓望秋他們坐！”鐘惦非知道《媽媽再愛我一次》在社會上引發了巨大的反應，但他沒想到辦公室的這些編輯看到許望秋也這么激動。不過仔細一想也不奇怪，大家看慣了高大全似的英雄，現在突然冒出一個講身邊人、身邊事的故事，都本能的感到親切。
鐘惦非對一個二十**歲的姑娘道：“小郭，給望秋和這位同學倒杯水！”又對許望秋道：“你們坐一會兒，我把稿子看完再跟你們聊！”
許望秋的文章有2萬多字，鐘惦非年紀又大了，沒半個小時估計看不完。許望秋不想坐著傻等：“鐘老，你不是說我的文章發表后，你們收到了很多反饋的文章嘛，我能不能看看這些文章？”
鐘惦非轉頭對倒水的姑娘道：“小郭，把關于電影語言討論的文章都拿來，讓望秋看看。”
吩咐之后，鐘惦非拿起許望秋的文章，仔仔細細地讀起來。許望秋的文章叫《論現代電影語言的中國化》，這一次許望秋在開篇就把太祖的觀點亮了出來，指出文藝應該為最廣大的人民群眾服務，而電影作為文藝的一種，也應該如此。
在亮出這個觀點后，許望秋提出電影作為文化產品，滿足群眾娛樂需要的產品應該占主流，應該占整個市場的90%以上；而追求藝術性、追求思想深度的藝術電影比例應該在10%以下。只有把比例控制在這個范圍內，整個電影市場才是健康的，整個產業才能穩步發展。如果艱澀、難懂的藝術片成為市場主流，觀眾看不懂這些電影，那么他們就會放棄看電影，選擇其他的娛樂方式。如此一來，整個電影產業就會陷入困境。
與此同時，許望秋也在看其他人的文章。鐘惦非對許望秋說，他文章在《電影藝術參考資料》發表后，在電影界引起了很大反響，有支持的，也有反對的。但鐘惦非有一點沒有說，支持的非常少，絕大多數都是持反對意見的。
反對的理由各不相同，好萊塢是資本主義、江卿支持、缺乏藝術性等等。這些人都傾向性歐美電影，認為中國電影應該向新現實主義、新浪潮學習，甚至有部分人不但反對電影公式化和套路化，而且旗幟鮮明地反對戲劇性、反對情節性和故事性。他們認為電影完全可以沒有戲劇性、人物、矛盾沖突，電影本體的造型等功能足以支撐一部電影。
看著這一篇篇文章，許望秋的心沉到了谷底，歷史并沒有因為自己的出現而改變走向，反戲劇化、反故事的思潮非但沒有得到壓制，反而提前來了。
許望秋知道在這樣的綱領指導下，電影圈對好萊塢是談虎色變，會唾棄商業電影。如果一個導演票房好不但不會受到追捧，反而會被評論界唾棄，甚至連導演自己都覺得低人一等。
導演張華勛連續拍出《神秘的大佛》和《武林志》兩部賣座電影，其中《武林志》觀影人次高達5億，但張華勛收到的卻是大面積的罵聲，最終他放棄了動作片，連金庸請他拍《書劍恩仇錄》，都毫不猶豫的拒絕了，轉向了偏文藝的片子。