真的嗎
奧斯蒙德無言,他怎么沒從錄像帶上看出一點端倪，反而覺得大家都和利亞姆關系很好。
但他不想承認錯誤，霸凌的戲份拍完之前,導演拒不受理各種訴訟問題。
奧斯蒙德掛起挑不出破綻的微笑,故作鎮定地安撫自己的演員和兩個小助手“我的錯,我不知道你們也一樣喜歡吃糖。”
他很快招呼制片人助理過來,吩咐他去百貨市場買些糖果備在劇組。
相較于兩個導演助理，制片人助理的工作較為輕松,幾乎就是個替制片人傳話的跑腿。
按理來說,正常的導演哪怕在劇組表現出明顯的偏心,也不會有人跳出來反對或者指手畫腳,因為在劇組，導演就是一切,尤其奧斯蒙德這樣的總攬大權的導演。
但奧斯蒙德年紀太小，總是讓劇組內的工作人員因為他的外表下意識地忽略他的強勢，將他視作一個朋友,甚至一個后輩。
不過奧斯蒙德并沒有因此生氣,導演與演員之間過度的距離會讓演員變得非常謹慎，在表演時也小心翼翼。
很多人認為一個優秀的演員在演出時應當表現得平穩又謹慎,其實不然，公式化又老套的表演除非劇本本身就沒有什么矛盾與沖突，否則大部分導演與觀眾都不會察覺到“演技”的存在。
冒險、錯誤、緣分、神經質、危險,這些與平凡無關的要素正是使劇本與角色豐滿的必要因素。只有當演員愿意“慷慨付出”，孤注一擲去表演，才能大膽地釋放出現實生活中無法輕易見到的情緒釋放，成為為電影故事錦上添花的一筆濃墨重彩。
當演員毫無防備地處于簡單、真實的瞬間，對某個問題、對話或瞬間給出簡單、真誠的回應,最好的表演就由此誕生。
拉爾夫尼爾森曾經說過“優秀的演員神經緊繃，敏感且容易激動。我的任務就是讓他們盡量放松，并贏得他們對我的完全信任。”
奧斯蒙德很樂意為演員們營造一個輕松的氛圍，讓他們可以放下顧慮，全身心地投入表演。
至于他一碗水端不平導致的嫉妒嘛這算是意外之喜。
奧斯蒙德抬起手拍了拍馬特狄龍的肩膀，讓自己的聲音足以被燈光組聽到“好了，男孩們，讓化妝師給你們補妝，我們在布光之后開始正式拍攝。”
化妝師早已經就位，他們嫻熟地卷起利亞姆的袖子，用塑形泥畫受傷的特效妝。
奧斯蒙德在處理劇本時設有三四處明顯的霸凌場面，剛剛彩排的也是受傷最嚴重的一場。
利亞姆扮演的男主角在這部分霸凌場面中不僅被一伙同學按在地上束縛住了四肢，打斷了鼻骨，在他的掙扎反抗下，幾個同學又用訂書機將書釘釘入他的手臂和小腿。