觀眾們要看到的，是能夠完整還原原著的作品，是能夠真正意義上遵循原著的基礎上，進行適當改編的作品。
而不是導演的個人YY。
誠然，原著上千章節，幾百萬字的作品是無法完全照搬的。
但為什么不考慮節選其中具有代表性的劇情進行合理的還原呢？
經歷過市場檢驗的作品，又哪里是導演個人YY情況下，胡亂拼接出來的四不像能夠比擬的呢？
就如同陸傳的《九層妖塔》。
明明只是套了一個IP的名字，主角的名字，可故事卻完全就只是導演的個人YY，偏偏這種作品還弄出了6個多億的票房。
好笑么？
好笑。
好玩么？
一點也不好玩！
王輝的《神雕俠》自然不一樣。
先且不說《神雕俠侶》這個故事到底有多么的深入人心，一切的原著橋段都已經成為了耳熟能詳的場景。
換句話說，此前的作品之中，大多數都已經將其完整的還原出來了。
這種情況下，想要繼續挖掘IP潛力的話，就勢必要進行創新。
所以王輝選取的，卻是原著中也沒有細講的橋段，也就是楊過如何成為神雕大俠的過程。
這屬于二次創作，自然無可厚非。
可其他人的作品呢？
就比如之前的《九層妖塔》，比如《武動乾坤》。
明明原著從來沒有進行影視化過，導演不考慮完整的還原出原著中被市場認可的情節，偏偏自己胡來。
也就難怪這兩位導演紛紛跌落神壇了。
如今是大IP時代。
這是一個很好的時代。
因為這個時代，人們有了更多更好的選擇。
但與此同時，對于影視創作者而言，這又是一個最危險的時代。
成功自然沒什么，可失敗，勢必會跌落神壇。
所以王輝在進行作品個人化的選擇上，選擇的并不是如今那些新鮮的熱門IP，而是金系武俠這已經日薄西山，甚至已經被很多人唱衰的系列作品。
原因，就在于穩。
作為作品個人化的第一部作品，王輝求得不是多少多少票房，而是營造出一個嶄新的世界觀。
就比如《神雕俠》這部電影的原著，是《神雕俠侶》。
少了一個字，意義卻完全不一樣了。
前者只是主要講楊過成名的過程，后者卻是講述楊過、小龍女的愛情。
不可否認，在深度上，前者完全不是后者的對手。
但在受眾上，卻不得不說的是，前者的票房可能會更高一些。
原因就在于，單獨將楊過的故事拿出來，絕對是屬于華夏的“鋼鐵俠”！