祖風搖搖頭，這個理由不能說服他。
影視表演之所以對演員素質的要求低（以至于許多影視作品為了追求真實感，特意啟用未經專業訓練的業余演員）于舞臺表演，其主要的原因在于電影、電視本身就不是一門以演員表演為基礎的藝術門類。
影視劇，它的創作主體其實是攝影機（鏡頭語言的操控者）。
觀眾在觀影的時候，看起來是以一個第三者的身份獨立在理解一個故事（此處的影視作品自動排除不以講述故事為目的的影視作品），而事實上，觀眾是經過攝影機鏡頭的引導下在理解。
影視表演的風格以平實、自然為主，是高度生活化的表演，所以在電影選角的時候，很多新人即使從來沒有過專業的表演訓練，還是能夠演繹出很好的效果。
但是話劇不一樣，話劇要求的是高度抽象性、濃縮性的表演，要求演員的肢體語言和面部動作都極其夸張、富有張力，臉上每一塊肌肉的運動都必須把握分寸，一般人是勝任不了話劇表演的。
在電影尚未從戲劇藝術中獨立出來的時候，電影表演和話劇表演還是相差無幾的，即使在五六十年代的國產片里，這種趨勢還十分明顯。
真不是話劇演員高一等，而是話劇演員都是真的演員，他們表演不是為錢，而是為愛。
演話劇是真辛苦還不賺錢。領銜主演二到三人，每人每場1500元；主要演員，五到八人，每人每場1000元，無一例外。
與低薪資相對應的是高付出，光排練就要兩三個月，這時間夠拍個四五十集電視劇了，而且演話劇期間別的啥都不能干，軋戲商演想都別想。
費勁巴拉排練仨月之后，演出一兩周，賺不了三瓜倆棗，還要保證表演不能出任何差錯，
費力、不賺錢還要承受巨大的心里壓力，要不是真的愛，誰演這個啊？
影視圈后來所謂的鄙視鏈，可以說是完全沒有邏輯的，話劇演員著重在演，屬于外放型，
影視演員在劇本及導演的框架下，或收或放，自己不能做主，而且大小銀幕也不是舞臺，應該說不具備同等條件下的可比性。
《潛伏》的男女主，孫紅磊和萬倩都是經歷過話劇表演的演員，但他們仍然是不同的風格。
孫洪磊在國內電視劇演員里，絕對算高級，很高級很上乘的表演。
克制，走心，但是合理，跟現在很多野路子的演員不一樣，
高級的表演從來不會揮霍情緒，濫用情緒。
這是很多導演欣賞孫洪磊的地方。
他的經紀人丁梅，是圈里的老人，這一次萬重山的《潛伏》，在選角的時候，孫紅磊并沒有絕對的優勢；
丁梅找了大傻的貴人，趙寶綱出面，方才拿到男主的角色。
老趙和金淑麗認識時間接近十年，算是老朋友，恰好祖風和潘安智原本的男主人選里面，就有孫紅磊，金淑麗也不得不為了交情，妥協了一回。
現在沒有孫紅磊的戲份，兩人也正竊竊私語。
“洪磊，你也是中戲的，想想辦法和萬重山拉拉關系，聽說祖風兩口子和孟輕舟的關系很好。”
“老趙和金淑麗關系雖好，但人家自己也有一攤子事，不可能一直記著你，金總手里的項目可不少，尤其孟導那邊，你找個時間接觸下。”
孫紅磊扣扣腦門，眼睛都快看不見了。