孟輕舟和劉閔慧帶著柳一菲去了劇組的化妝室，粉嫩的姑娘，輕舟可不敢在大庭廣眾下說她，萬一給尥蹶子，導演不要臉啊！
“演戲最重要的是你自己不要沉浸在戲里，無法給觀眾一個好的情感帶入，最重要的是拿捏一個度，要讓自己再浮夸一些，讓觀眾有代入感，但不能過分浮夸，只會讓人感覺不舒服！”
劉閔慧輕言細語的給柳一菲講戲。
“首先你得相信你身處所在的環境。其次你得相信目前或者將要發生的事情。這是表演中所說的信念感。”
“信念感很重要。你想想，如果你連自己都不相信將要發生的這些事情，觀眾怎么能相信呢？所以情到深處自然就會哭出來。”
天仙也有點不好意思，但還是倔強的盯著孟輕舟，暗自嘀咕，這個混蛋，不能好好說嗎？拍完電影就把他拉進黑名單，哦對了，把新歌拿到手，再拉黑。
眼睛是心靈的窗戶，在演戲過程中，你的眼睛里有沒有“內容”，是最能直擊心靈的。
比如演員通過“情感借鑒”哭出來，如果跟劇情情景差不多，比如失戀，你腦子里會想象出一些當初的種種，這樣的借鑒表達出來更真實，更有說服力。
當然也不是所有劇情都在生活中經歷過，比如說親人離世，你借鑒失戀的情緒，把對象帶入一下，這樣起碼我覺得會不空洞。
總的來說，各種想要表演出來的感情，最好找到心理依據，這樣更真實，也可以讓自己更快進入情境。
對很多演員來說，苦情戲和大悲大喜的戲，相對來說要難一點，這不是演技好就能說得過去的，就好像劉德樺自己就說過，他演不好哭戲，而劉火華對喜劇的拿捏也自認要差一點。
“劉老師，我是因為情緒沒到位，還是劇本理解的不夠？”
“一菲，你讀書的時候，被老師家長平批過沒？”
“美國那邊，老師很少隨意批評學生的！”
一肚子差生應該怎么傷心的話，都給劉閔慧堵在嘴里。
演員看哭戲；歌手看高音；電影看故事；舞蹈看雜技；繪畫看寫實；照片看顏色；這也是幾門手藝人的技能重點。
因為絕大多數的哭戲，都伴隨著情感爆發，多數演員在演到哭戲的時候，基本都伴隨著這樣幾個情緒：悲極，怒極，喜極。
這種情感爆發的時刻，基本也是劇情的轉折點，本身就會給觀眾留下極深的印象，隨著演員淚水劃過的那一刻，劇情達到高潮。
“輕舟，要不今天讓一菲休息，換一場戲拍，連續的哭，我擔心她的身體和情緒會受影響。”
他能怎么辦，只能這樣了，還好學校場景的戲還有兩幕，往下拍唄！
而且柳一菲的水準他也能夠理解，18歲，不能每個18歲的演員都有夏雨的演技吧。
哭戲就像是乾坤大挪移第三級一樣，大多數演員一輩子都到不了這一層。
其他的戲可以慢慢磨，到不到100份，靠著經驗積累最終到80分的也很多。
哭戲則不然。沒有就是沒有。練不出來。能演好哭戲的，但沒拿過獎的，不多。
下午的拍攝柳一菲沒有參加，和助理回了賓館，沈歡也給她出了點子，找找看網上，有沒有抗日戰爭時期，倭寇肆虐的紀錄片和文字。
孟輕舟兩世為人，唯一看電影哭過的一次，就是看紀錄片《NJ大屠殺》，恨極流淚！
一天的戲份結束，答應了請劇組看電影的孟輕舟，拿出了早已讓劇務購買的電影票，杭州的博納影院，孟輕舟包了一個放映廳，時間是晚上七點的那一場。
片名《無極》！
“輕舟，你不去看電影嗎？”