“潘老師咱們說話能不能一次說完？”
“稍安勿躁，我先給你演一遍，你端著攝像機看。”
陳之行頓時明了，對于鏡頭掌控，最簡單的方式就是以掌控鏡頭的方向來入手。
贊嘆著這個方式簡單又精妙，陳之行邁步走向攝影師。
“小雪，把攝影機給我。”
“哦。”攝影助理小雪立馬遞過攝影機。
這個夢境中除了潘老師之外，其他人都仿佛是提線的木偶一般沒有感情。
說是木偶還有些不恰當，他們更像是潘月明的教具。
站在攝影機之后，陳之行感覺自己的視線被局限在這四方天地之中。
看著很大，其實很小。
就算調整焦距，也會有一陣陣擁擠的感覺。
馮遠錚正站在鏡頭的邊緣，仿佛他動作再劇烈一點，就會走出畫面。
不過他卻恰到好處的掌控著這微妙的距離。
“看懂了么？”
“看懂了，但是沒有完全看懂。”
馮遠錚搖了搖頭，有些感嘆對方貧瘠的學習能力。
陳之行真無愧于題海戰術填出來的另類天才，別人靠領悟，他是硬磨。
“在表演時，你的腦海中要有畫幅的概念，一般電視劇的比例是16比9，而這部劇是2.39比1，已經達到了大熒幕的水準，所以需要你有更為精準的走位能力。”
“了解了。”
陳之行點了點頭，對于鏡頭的掌控他純粹是一知半解的程度。
在戲劇舞臺上，其實走位的要求是沒有電影那么高的，只要處于觀眾視線能企及的區域就可以。
雖然說觀眾有一個最佳的觀影視角，但是戲劇座位一般呈凹字形分布，所用照顧的也不僅僅是正對舞臺的觀眾，更重要的是臺詞和形體的表現。
“這個你得自己感受一下，接下來第二個環節更難。”
“在劇本的最后，會有一個意味深長的笑容，一張臉半邊穩重半邊桀驁，這個很難。”
陳之行聽著都難，更別說演出來了。
“所以你要做好長足的準備，咱們會從表情管理入手，把你各方面的情緒調動起來，然后再精密的掌控面目，尤其是嘴部和眼角的細節。”
馮遠錚嘆了口氣，“這才是整部劇的靈魂所在，在此之前，所有的分飾兩角都浮于表面，正是因為這個鏡頭，才讓兩個性格迥然的角色不分彼此。”
陳之行對于劇情的理解也算是一點就透，潘老師將話說到了這個份上，他也明白了這一段的寓意。
其實分飾兩角從來不是什么檢驗演技的方式，只是一宣傳噱頭而已。
不說仙劍三中的劉施施就演過石蕊試紙版的雙色龍葵。
就連某個瘋批都在《勝女的時代》中來了一把分飾兩角的活。
就算是偵探劇中，張偉健也在《方謬神探》中一人飾演黑白兩版。
可他們都沒有炒作起演技的人設，偏偏《白夜追兇》做到了，而這最后一幕的邪魅一笑肯定功不可沒。
“飯要一口一口吃，你不要好高騖遠，咱們一步步進行，總會成功的。”
馮遠錚循循善誘：“咱們先來走位和節奏的表演。”
“嗯，先來兩百遍虎式呼吸法熱身。”