只要是世界知名鋼琴家都彈過《鐘》，大多聽過也就過了，可李云迪的《鐘》真正敲進了我的心里。
他的旋律仿佛是一位浪漫的藝術家，在自己空蕩的房子里彈奏著靜謐而天籟般的琴聲，而這琴聲吸引了同樣喜愛鋼琴的鄰家少女，少女打開了窗戶，靜靜的聆聽著藝術家的演奏，一曲終了，兩人相視而笑。
李云迪敏銳的觸鍵，必要時非凡的力度，音樂織體和旋律線條無懈可擊的感知，使《鐘》的旋律既優雅又有活力，在自由和精確之間取得了難得的平衡。
同樣是李斯特的《B小調奏鳴曲》，在他的生動的個性演繹下，更像一出浮士德戲劇。
李云迪的琴聲告訴我，他對于李斯特的作品有非常獨特的理解，是一種深思熟慮的詮釋，但卻炫目而令人興奮。
但他并未滿足于毫無瑕疵的將上兩個世紀的古典音樂遺產傳承下來，他的《紅色鋼琴經典》無疑是一次突破。
對于學琴的我來說，從小比較排斥的是彈中國風曲目，比如《梁祝》、《北風吹》等。
沒有厚實的鋼琴技巧作為支撐，很難用鋼琴生動的演繹出原本中國古典樂器彈奏出來的曲子，比如你基本不可能用鋼琴彈出能夠與琵琶媲美的《十面埋伏》一樣。
很多評論家把《紅色鋼琴經典》這張專輯的錄制歸因于一位代表中國的世界頂尖的鋼琴大師，希望用自己的影響力傳播中國民族優秀的傳統文化藝術。
因為在訪談節目中他曾經說：“希望能夠做一些屬于我們祖國的、有意義的音樂。作為80后這一代，自己趕上了非常好的時機，但我們必須繼承一些好的傳統，作為一個音樂人、一個中國人，必須要了解中國的歷史和過去。”
但是我在李云迪這張中國紅的全新音樂作品中感受到的，不僅僅是一種責任，而更是這位富有東方人特有氣質的，從小接受儒家文化，柔中帶剛的他與中國傳統文化的一種自然而然的契合。
他演奏的《在那遙遠的地方》是抒情的少女在訴說的故事，每一個音符都娓娓道來，唯美而悠長；而《彩云追月》似異彩紛呈的天空下彌漫著醉人的古色古香。
我也認為《紅色鋼琴經典》是這位“肖邦繼承人”鋼琴技巧和藝術表演方式的又一次修煉，使他的演奏體現出最優美的聲音和最完美的技術。他的音色干凈，感情表達真摯自然，彈指間，有著長城八達嶺的雄偉險峻，有著黃河壺口般的冰瀑奇觀，有著泰山日出的風景如畫，有著登天池般的穿云踏霧，在他的靈魂深處，到處刻劃著古老中國的傳統美和現代感。
李云迪實在創造了這個時代的歷史，他的音樂也陪我走過了整整12年。
在這十幾年里我也有過懈怠，想過放棄，但是每次到朋友家看到他們封塵已久的沙啞的鋼琴時，又很慶幸自己的堅持。
每個人都不想面對大家叫學過鋼琴的你在公眾場合彈首曲子時，你卻一首都彈不出來這種尷尬的局面；
那些因為中考高考放棄練習的人會不會因為回家不時的看到被遺棄在角落里，還不如一件舊家具的沉默了很多年的鋼琴而發出一聲輕嘆……
然而其實或許沒有李云迪，我也許也會成為他們之中的一員。
對于每個小孩子而言，榜樣的力量是無比強大的，兩三百年前的那些音樂大師離我們太遙遠了，能與之交流的只有他們的音樂語言。
但是現代鋼琴家是活生生的，跟我們一樣的在突破與成長。
因為李云迪的每一個作品都純碎和細膩，又直逼人心，所以我更懂得在藝術的道路上，其實更需要的是豐富的內心，有涵養的外表。
因為幾百年后留下來的不是精細華麗的技巧，而是打動人心的旋律。
2010年5月25日