“我認為《東風破》重新定義了國風！”
曹文林這句話如一顆炸彈。
轟然炸開！
把所有人都炸死了。
現場雅雀無聲。
每個人都屏住了呼吸，仿若呼吸聲稍微大一點，都是對《東風破》冒犯和不敬。
重新定義了國風！
這樣的評價太高了。
這讓黃文山覺得，自己的《埋伏》簡直就是新手村級的作品，而《東風破》是實力強悍的祖師爺。
雖然心中些許不服。
但《東風破》似乎又的確好到了這種程度。
直播間觀眾也沸騰了。
“臥槽！重新定義國風？這可是曹文林老師給出的評價！爆炸啊！”
“除了五佬，誰還配得上這樣的贊譽？所以是詩人羅群寫的咯？”
“不然呢？你看看這歌詞！復古，如詩。除了羅老怪還有誰？”
“羅老怪即便在五佬中也是排名第二的存在，僅次于李宗勝，蘇爹輸給羅老怪不冤。”
“《埋伏》也是上乘之作好吧？我覺得僅僅只是一首作品而已，并不斷斷定蘇爹就輸了。節目還長著呢。誰一出場就放王炸，對吧？都是低開高走的。斗地主誰特么腦子有病直接丟炸彈啊。當然，手里全是炸彈另說……”
“蘇爹這么多年未嘗一敗，果然還是五佬才能收拾他啊。”
“哈哈哈，終于輪到蘇爹被吊打了，就很刺激。”
曹文林很清楚自己這句話說出去會給人造成多大的震撼。
他停頓了一會兒才繼續說道：
“對于作詞我并不擅長，雖然歌詞很有詩意和意境，但暫且不談，我只說說《東風破》的作曲和編曲。”
“編曲諸位應該都聽出來了，鋼琴、吉他、古箏、二胡、琵琶，中西合璧，繼承了《囍》奠定的編曲風格，將華夏傳統樂器的魅力展現到極致。”
“尤其是二胡間奏和結尾那一段，是本曲的點睛之筆，靈魂所在。”
“正如嗩吶之于《囍》。”
“但這些都是表面的東西。”
“其實真正讓我驚艷和震撼的，是這首歌曲子的作曲！不知道諸位聽出來沒有，這首歌是用五聲音階寫就！”
“宮商角徽羽。”
“不僅歌詞仿古詩詞，在作曲上也仿古樂。”
“但如果僅僅如此，那還達不到我所說的重新定義國風的水準。”
“難得的是，旋律中還加入了西方R&B風格。”
“如此以來西方樂器和傳統樂器達到和諧統一，旋律的五聲音階和R&B碰撞出傳統與流行的火花。”
“傳統與流行完美融合，傳統文化內涵與西方曲式的搭配和統一，給人又新又古之感！”
“它把傳統做到了極致！”
“也把流行做到了極致！”
“完全超越了《囍》的桎梏，為國風音樂提供了一個經典范式！我想，如果以后的國風音樂按照《東風破》的方式發展弘揚，我們華夏音樂將迎來全新的機遇和發展。”
“《東風破》！是一首具有開創性的作品！”
“所以我說它重新定義國風，并不為過。”
曹文林洋洋灑灑。
言語中充滿著激動和欣賞。
他作為老一輩作曲家，深知華夏有五千年的文化底蘊，按理說在音樂界可以在世界范圍內掀起一股腥風血雨，引領潮流。
但現實情況并非如此。
華夏的音樂被西方曲風、樂器沖擊地不成樣子。
很多優秀的民族樂曲、曲子都被人遺忘，甚至被逼迫到了要退出歷史舞臺的地步。
未免太過可惜。
氣勢華夏音樂曾經輝煌過。
在古代自不用說，詩詞詩詞，說白了就是古代的歌詞，可以想象到古代人的風骨和浪漫吧？
到了近代華夏音樂逐漸從戲曲逐漸發展到民樂。
民樂通過傳統樂器的演奏，曾經一度涌現出許多優秀作品，讓人最耳熟能詳的當屬《二泉映月》、《梁祝》等一系列優秀作品。
但民樂出現的時期正處于華夏國家戰亂動蕩的年代，兵荒馬亂，別說發展音樂了，能吃飽飯就不錯了。
所以民樂雖然涌現出了一大批優秀作品。
但并沒有發展到如戲曲那般高度。
因為戰亂，民樂也成為華夏音樂的最后一聲哀嚎……之后的歲月里，就是不斷被西洋音樂支配和洗禮。
最終漸漸失去它應有的光彩。