《囍》和《大魚》雖是完全不同的風格。
但因為是舒彥演唱、蘇晨作詞作曲，所以很多人也從中找到了相似點和共同之處。
比如都蘊含濃重的東方民樂與古典色彩。
《囍》編曲中民族樂器眾多，唱腔眾多。
《大魚》也出現了悠長的的長笛聲，但東方古典韻味更濃。用一些樂評人的話說，“《大魚》是一首向詩一樣的歌”。
兩首帶著東方風格色彩的歌曲連續出現，讓音樂人們很是激動。
某高檔會所。
五佬正在這里聚會。
一邊喝著茶一邊討論著《囍》和《大魚》這兩首歌。
“很明顯這兩首歌的創作是有聯系和指向性的。”黃文山放下茶杯說道，“《囍》呈現東方樂器和唱腔，《大魚》更上一層樓，直接從意境層面成曲。”
“但二者都意在表達我們華夏音樂的豐富內涵。”
其余四位佬級曲爹也都頗以為然點了點頭。
李宗勝思忖一會兒道：“都是華夏古典或者民族元素加上流行元素。”
“兼具華夏美的內涵和流行性。”
“諸位認為該如何定義這兩首歌？”
“新民樂。”羅群道。
“《大魚》似乎已經超出了民樂的范疇。”林西終于發言，“我覺得稱之為新國樂最為貼切。”
“新國樂？”黃占把八十五度的水倒入茶壺中，這個溫度的水沖泡普洱紅茶正合適，“國樂的范疇太廣，太模糊。我倒是覺得國風兩個字最合適。華夏國風格音樂，就像蘇晨的服裝設計，大家不都稱之為國風嗎？”
黃占此言一出，頓時眾人的神色都精彩起來。
“妙！”李宗勝一拍大腿，“我怎么就沒想到？這兩個字太貼切了！”
五佬意見快速達成一致。
就這樣，
蘇晨“開創”的新風格音樂，被稱之為國風。
《囍》、《大魚》自然而然也被歸在了國風類型之中。
盡管五佬討論出的“國風”定義還非常模糊，只要包含了華夏傳統和古典元素，呈現出華夏風格，就能被稱之為國風。
和國樂一樣，涵蓋的范圍太廣。
但國風兩個字從那天之后開始盛行起來，成為了熱議話題，也成為了音樂人新的創作方向。
“國風！哈哈哈，我喜歡這兩個字。”
“還是蘇爹牛逼，竟然開創了一個全新的音樂類型。”
“也不叫開創吧。之前國內也很多有古典元素、傳統元素的歌曲啊，只是不紅，也沒引起太大的關注。而《囍》、《大魚》的出現，讓我們重新審視華夏音樂而已。”
“不管怎樣，蘇爹引發我們探索，然后出現了國風音樂的提法不是嗎？”
“哈哈哈，蘇爹在服裝設計界引領國風潮流也就算了，現在在音樂圈也要引領國風潮流了。”
“我很喜歡國風音樂！！曲爹們、詞曲人們，加油寫吧！多多益善。”
國風音樂的提法漸漸被人認可和接受。
往后的一段時間，“國風”音樂的探索和創作漸漸多了起來。
但這些國風創作方法迥異。
有的加入一點傳統樂器，有的加入一點古典唱腔，也都被稱之為國風。
所以質量層次不齊。
數量挺多，精品太少。
“國風”的提出引起了音樂界的廣泛關注。
與此同時央臺新聞竟也對這種新音樂形式進行了報道，對蘇晨的創作高度肯定。
與此同時也鼓勵音樂人更多去探索這種新音樂形式。
央臺十五套，這是專門的音樂臺。
《國樂大典》便是他們策劃的節目。
現在《國樂大典》已經播出了三季。
第四季也在籌備當中。
大會議室中。
《國樂大典》節目組團隊正在開會。