伴奏起，沒等大家去聽出這里面的古風古韻，沒等大家去感受到古箏二胡笛子等傳統樂器的聲音力量，借用素素直播間直播的吳衛，拿著話筒，開腔，先是用了一個千回百轉的‘啊’字開場。
悠揚的曲調，展現唱功拿捏的腔調，對比之前吳衛演唱《曾經的你》時低沉硬朗的聲音，這一次，完全顛覆。
一個飄揚的大長音還不算什么，接下來一句昆曲唱詞，直讓人雞皮疙瘩冒出汗毛倒豎，你這什么玩意兒，不是新歌嗎？怎么玩上戲曲了，你這是要唱戲嗎？哥們，別鬧，好好直播，我們可接受不了咿咿呀呀的戲曲。
“戲一折，水袖起落。”
“唱悲歡唱離合無關我。”
“扇開合，鑼鼓響又默。”
“鏡湖外茶一盞還溫熱。”（譚的版本）
“……………………”
“位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我。”
“臺下人走過不見舊顏色。”
“臺上人唱著心碎離別歌。”
“情字難落墨他唱須以血來和。”
“戲幕起，戲幕落，誰是客。”
直播間，實時人氣，216300。
二十一萬人氣，在伴奏音樂還沒有完全體版本的狀況下，全靠吳衛的歌聲撐起一首歌，他做不到記憶里原唱和國家隊譚大神那樣的女子唱腔，將尖細的穿透力展現出來，卻可以憑借唱功，呈現出男聲女態的歌聲環境，這樣不會讓人覺得娘，有梅先生在，有張先生作為演員呈現過的經典角色，大家接受度很高，搭配歌詞里呈現出來的質感，更顯幾分悲涼。并且他始終覺得，這首歌應該是男人唱才更具備感染力，且不是那種完全尖細女聲的感覺才可以。
吳衛的腦海中是有畫面的，一個關于戲子的故事，戰爭年代……
位卑未敢忘憂國，七個字的歌詞，不是在起承轉合之處，也不是在副歌高亢之處，但任誰聽到都不會錯過這句話，一首歌的歌詞有輕重之分，很多歌曲被記住的都是旋律和歌詞更有力量或是流行度更高的副歌，而這首歌，從昨天第一次聽到的素素等人，再到今天她工作室這幫人，乃至直播間的二十多萬人，要說有歌詞聽不清很正常，但一句歌詞能夠被多數人聽清記住且記憶深刻，且直接在直播間公屏刷屏，可見它的殺傷力有多強。
戲腔之時，吳衛沒有跟隨著這首歌的風格去展現一些配合的舞蹈肢體動作，也沒有故意表現出一副大義凜然的姿態，而是平穩站立，雙目炯炯的望著前方，不需要去表演，演唱之時，腦海中就是匹配這首歌的故事，從聲音到眼神再到微表情，真正沉浸其中之時，感染力自會呈現出來。
亂世浮萍忍看烽火燃山河。
當第二遍唱到這里的時候，每一個游客都在認真的傾聽。
這時候，吳衛無關乎系統抽獎能力的天賦展現了出來，北漂時就被專業老師稱贊過的聲音，吐字清晰，字字都像是崩出來一樣，嘎巴溜丟脆，聽得真切。當時那位老師讓他去系統學習，主要是讓他將東北話的口音抹掉，系統學習后縱然無法在演員這個行當走得很遠，配音演員也是一條就業的道路。
擁有了A級唱功，吳衛在唱歌的時候，自身的天賦也展現得淋漓盡致，歌詞吐字很是清晰，在場的觀眾都聽得真切，有些情感是通過歌聲傳遞，有些則更為直觀的通過歌詞傳遞，亂世浮萍，忍看，烽火燃山河，一句話，故事背景交代的清清楚楚，再回過頭來聽歌詞，味道更容易拿捏。
在這樣的環境下，位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我，情感一旦代入，一句歌詞，瞬間淚目。
更有人聯系到吳衛的身上，他將嗩吶這個傳統樂器，在國內重新火了起來，被人說是侮辱傳統藝術，這么長時間了，他始終深陷這樣的質疑和批評，好不容易消停了，又被這兩天的事情給拽入漩渦……
通過他，再去聯想到直至現在依舊被一些人詬病的郭老師。
知道吳衛創作這首歌時的心境了！
所有的觀眾眼睛一亮，他剛捐贈了一所小學，花了四十萬，這不正是歌詞中唱的那句‘位卑未敢忘憂國’嗎？我是主播，也算是半個藝人，也是你們口中拿來貶義的戲子，我是個小人物，我在做什么？
我讓人重新認識了嗩吶，讓它有了新的舞臺。
我力所能及的做一點身為半個公眾人物的貢獻，若不是現在網絡自媒體時代太過兇猛，根本沒打算拿這件事炒作宣傳。