李寺見琴草還要推脫，就換了一個話題：“這樣吧，我先教你一首歌，如果你喜歡這首歌，那我以后還有很多相似的歌曲教給你，前提是你加入我的樂隊。”
“原來客官是要組一支樂隊。”
琴草提著的心放了下來。
在宋代組樂隊是一個很流行的時尚，不但有些音樂人為了生計組樂隊，還有一些愛好者也會組織小型樂隊。
這跟宋朝繁榮的經濟是分不開的，經濟一發達，對精神層面的追求就高了，于是各種民間樂隊就起來了。
宋朝是一個市民音樂文化極為活躍的歷史時期，社會上最流行的演唱形式是“曲子”，也可以叫曲牌。
這是一種可以填詞的民間常用曲調，很多都是長期流傳的民間歌曲，節奏活潑，形式自由，特別接地氣。
人們可以結合市井生活、民風民俗、世間萬象，為這些曲調填詞。
為了在競爭激烈的演出市場收獲更多粉絲，一大批文人加入到作詞的隊伍中來，他們發揮聰明才智，將文學與音樂結合起來。
據不完全統計，高峰時期為曲子填寫歌詞的文人至少有幾百位之多，這還是有名有姓的著名詞作人，其中就包括奉旨填詞的柳永。
會填詞、會唱曲子還不夠，還要會說唱。
宋朝有一種很流行的說唱形式叫做“鼓子詞”，因為歌唱時用鼓伴奏而得名，這就很像后世發源于黑人的說唱音樂。據史料記載，
不過這種“鼓子詞”卻并非freestyle,它的表現手法大致是這樣的：用一段詞牌寫就的似散文的說唱，再來一段曲調的歌唱，交織呈現，一波既平，一波又起。
“鼓子詞”需要三個人以上進行表演，一人講說或者兼唱，也就是主唱，其他人做對唱或同時做和聲，并進行器樂伴奏。
伴奏以鼓為主，還有管樂器和弦樂器。這些樂器相當豐富，既有傳統樂器，如琵琶、方響、太平管、跋漆管、七星管、琴、杖鼓、羯鼓等。
還有一大批造型別致、音色新穎的少數民族樂器，吹管樂器有夏笛、羌笛、小孤笛、竹笛、葫蘆笙、盧沙、叉手笛、橫簫、簫管、鷓鴣等。
彈弦樂器有三弦、渤海琴、雙韻、火不思、葫蘆琴，打擊樂器有云璈、由十三面小鑼組成的雙合云鑼，拉弦樂器有馬尾胡琴。
如果客人不想聽這么熱鬧的，還有專門演奏樂器的社團組織“清音社”。
清音和清唱是相對的，清音就意味著沒有人歌唱，比較優雅的器樂合奏是“細樂”，用蕭管、笙、嵇琴、方響之類的樂器演奏。
還有一種“小清新”式的演奏方式，一到兩個個人演奏的管樂器與弦樂器的重奏，被稱為“小樂器”。
總之，宋朝的樂隊文化超級發達，市井街區、勾欄瓦舍，都有樂隊的身影，很多達官貴人，本就是樂隊發燒友，他們平時的消遣就是在一起奏樂。
聽到李寺要組樂隊，結合他之前的出手闊綽的情形來看，琴草以為李寺只是閑來無事，想附庸一下風雅。
“客官要教我什么歌？”
琴草上次聽過李寺的教誨，覺得李寺是深通音律的，所以對李寺的教學充滿了好奇。
“我教你一首甜蜜蜜。”
《甜蜜蜜》的曲譜取自印度尼西亞民謠《dayungsampan》，此民謠先后被改編成多首華語歌曲，如黃源伊演唱的《劃船歌》和巫美玲演唱的《可憐阿伯大》等。
后來，鄧麗君為答謝印度尼西亞等地歌迷的愛護，錄制了28首印度尼西亞語歌曲。
這些歌曲多數是以鄧麗君的代表作品重新填寫印尼語歌詞，另外幾首則為她演唱的印尼本地歌曲。這其中便有她錄制的印尼民謠《dayungsampan》。
由于鄧麗君錄制《dayungsampan》時對此曲的旋律比較滿意，香港寶麗金公司唱片制作人在與鄧麗君籌備國語唱片之際，決定選用《dayungsampan》的曲調制作國語歌曲。
最終曲譜被寶麗金員工交由莊奴填詞。莊奴接過曲譜后，向人詢問得知這首歌是交給鄧麗君唱的。