“因此，南戲從溫州地區傳入臨安和其他城市，不斷多方面地吸收各種藝術的養料，充實自己，涌現了很多好的或者比較好的新戲，適應了百姓的要求，也就日益成熟和發展起來了。”
……
李寺邊說，趙構邊認真的聽著，聽完后像看怪物一樣看著李寺道：“你怎么什么都懂，我都懷疑你是戲班子你出生的了。”
“你別忘了，我可是青樓里長大的，接觸的戲班子不比你多嗎？”
李寺邊說邊和趙構往一處勾欄走去。
趙構雖然是微服出訪，當時身邊的高手如影隨形，皇城司的耳目遍布京城，皇帝到了哪里，自然是早就收到了風。
勾欄里人山人海，正在上演一出著名的大戲《趙貞女》。
南戲是中國的“百戲之祖”，是在宋雜劇腳色體系完備之后，在敘事性說唱文學高度成熟的基礎上出現的。
它是漢族民間藝人“以宋人詞而益以里巷歌謠”，構成曲牌連綴體制，用代言體的形式搬演長篇故事，從而創造出一種新興藝術樣式。
說白了，南戲是在宋詞形式上發展出來的配以曲調的一種近現代戲種。
趙構也很少欣賞到純正的民間南戲，這次隨李寺出來玩樂，倒是對這種藝術形式有些流連忘返。
“老趙，看你的樣子好像在宮里很少聽戲啊？”
在李寺的腦海中，古代的皇帝動不動就請戲班子進攻演戲，過著夜夜笙歌的生活。
“老李，我跟你說過多少次了，我是一個勤政的皇帝，哪有那么多的時間聽戲？”
趙構講的不是假話，自從建炎南渡以來，不管是做戲的需要，還是因為國庫的空虛，趙構給人的印象都是十分簡樸。
就拿南宋的皇宮來說，裝修之簡陋，還不如某些皇宮大臣的奢華住所。
從這些方面來說，趙構還算是有些自知之明的，他這個皇帝的身份來之不易，南宋的江山也得來不易，不能因為一己之私給人口實。
李寺的目光卻始終停留在那個敲鼓的藝人身上。
不止是李寺，很多看戲的百姓都對這個姿勢夸張的鼓手投去了欽佩的目光。
只見那鼓手全神貫注，兩道目光始終集中在自己手上的兩根鼓槌，他不但操作那一面大鼓，還有幾塊大板。
只見他時而激昂，時而收斂，手里的鼓槌不斷翻飛，奏出了抑揚頓挫的鼓點。
南戲的演唱以念白為主。這種念白常以板來控制節奏和襯托唱腔。再后來，就以笛、鼓、板為主要伴奏樂器，至于加用笙、琵琶、三弦等為唱腔伴奏，要到明代以后的情況了。
所以，這個鼓手的節奏感和技藝，直接決定了南戲的精彩程度。
這就好像后世的西洋樂隊，鼓手的節奏把握，就是整個樂隊的靈魂。
旁邊有人贊嘆道：“這林森的擊鼓，確實是出神入化啊。”
李寺上前詢問道：“老哥，這鼓手名叫林森嗎？”
那個發出贊嘆的人是一個四五十歲的漢子，他疑惑的看著李寺道：“小兄弟，你不是本地人吧，林森可是這個戲班的臺柱子！”
一個戲班，竟然以鼓手為臺柱子，而不是舞臺上的角兒，這可是很罕見的。
“敢問老哥，這林森究竟有何能耐？”
李寺頓時賭林森來了興趣，要知道，很長一段時間里，伴奏的樂隊在戲班里都是地位不高的，不管你的技藝多么的高超。
“小兄弟，就算我不說，你也看出來這一整臺戲，是林森帶起來的節奏吧，照我說啊，要是沒了林森，這出戲就沒意思咯。”
李寺環顧四周，發現很多看戲的百姓都不去看臺上的演出，而是目不轉睛的盯著林森，而林森本人卻好像如入無人之境。
“這是高手，這是真正的高手。”
趙構也不住的感慨，他也注意到林森的技術，那就好像是一個武士，把手中的武器發揮到了淋漓盡致的地步。