“沒問題，我用一個20mm的鏡頭可以很好的覆蓋。只要把光圈降低一檔，就可以和前面的鏡頭保持亮度一致。”
羅納德抬頭看看天，太陽已經升起，學校的院墻擋住了大部分直射光。但是環境的亮度，已經比之前亮了不少。攝影師必須做些技術上的調整，讓前后拍出來的影像差不多亮。否則在放映的時候忽明忽暗的畫面，會把觀眾搞崩潰的。
利用自然光線拍攝還挺復雜，好在有個非常有經驗的攝影指導。
羅納德和吉姆耳語，準備正式拍。
劇情是這樣的：凱特看到湯姆，露出花癡的表情，主動坐在湯姆旁邊，和他搭訕。湯姆不喜歡學霸乖乖女，他更喜歡啦啦隊麗芙·蘭道爾。嫌棄地回了句你好，就掉過頭去看起了小說。鏡頭最后停在了凱特·蘭寶尷尬和郁悶的臉上。
“開拍（Action！）”
鏡頭完成的不錯，從頭到尾一條過。
“Cut！”
接下來是拍對話。
攝影機換上中景鏡頭，先對準文森特。戴·楊坐在他的對面，在取景框的畫面里，只露出一個肩膀。兩人把這段搭訕情節又演了一遍。
“Cut，過了。”
再把攝影機搬到了文森特后面，對準戴·楊演的乖乖女。這回輪到文森特露一個肩膀了。兩人第三次搭訕。
鏡頭拍好，等著攝影指導確認。拍電影不像拍電視劇，可以看即時的回放，一個鏡頭拍的好不好，是否符合導演的要求，必須要攝影指導來點頭。
“OK了”
接著開始拍反應鏡頭。
紅頭發的攝影助理，換上焦距100mm的特寫鏡頭。小心地把攝影機推近，幾乎貼在演員的臉上了。
攝影指導看了看光線，搖了搖頭：“稍微過了最佳時間，現在直射光線有點強，特寫鏡頭里臉上的陰影太強，上反光板。”
燈光助理半跪在地上，手里舉著泡沫反光板，把日光反射到演員的臉上，讓陰影不那么明顯。同時自己還要小心的不讓自己的手進入取景框，以免穿幫。
“給我一個羞澀的微笑……”羅納德指揮。
“好！Action!”
文森特站在攝影機后面，第四次被搭訕。攝影機則把戴·楊的臉蛋收入鏡頭，印在底片上。等待沖洗，翻印，拷貝，最后被放大在大銀幕上，被萬千男孩看到，成為他們的夢中情人。
“Cut!”
這一套拍法，就是羅杰·科爾曼說的：“一主二肩三反應”。是好萊塢的標準工法。先用全景拍一遍，再用過肩鏡頭拍兩遍對話，最后拍幾個特寫鏡頭，加進去做為聽到對話后對方的反應。
就一個優點，拍的快。
電影拍攝枯燥而花時間，每場戲都要重新布置，演員要補妝，走位，排練，室內戲還有特別耗時的打光環節。
低成本片“搖滾高中”算是拍的飛快，一套好萊塢工法，也過去了1個多小時。
讓演員退場，接下來要拍的，是跳舞的戲。搖滾樂響起，學生們跳起節奏強烈的舞蹈。
其實這個鏡頭，和劇情的關系不大，主要是表現一種搖滾的氣氛。
更重要的是來幾個穿的清涼的美女，跳點漂亮的舞蹈，算是給觀眾吃的冰淇淋。在低成本的青春剝削片里，這種莫名奇妙的舞蹈，也是一種標配。
舞蹈戲的主角是編舞。舞怎么跳，怎么跳的好看，都由編舞的水平來決定。
劇組的編舞是個波蘭裔，叫西亞娜。說話帶著濃重的東歐口音。
“羅納爾多，雖然雷蒙斯唱的是搖滾，但我打算讓學生們跳迪斯科。”
羅納德愣了一下，才反應過來羅納爾多就是他自己。“OK，這么做是什么考慮呢？”
“迪斯科比較好看。”
劇組沒有舞蹈功底深厚的演員，大量的群眾演員也只能跳些流行舞蹈。相比老式的搖擺舞，正流行的迪斯科人人會跳。
這種舞現在紅的發紫，去年的“周末夜狂熱”，和今年的“油脂”，掀起了全民迪斯科流行。兩部電影的男主角都是約翰·屈伏塔，他也成了全民偶像，新一代的好萊塢舞王。
“你有兩個身材特別好的美女，應該讓她們在鏡頭前多跳。”西亞娜說道。
“哦，是誰？”