影廳突然變得非常安靜，老式放映機打出來的光昏黃斑斕，幾百人同時把注意力放到了幕布上。
最先出現的開頭動畫，永遠是華納兄弟那充滿歷史沉淀的圖標，幾座老式制片廠的房子，變成了盾牌形的經典標志，還有永恒不變的鋼琴背景樂。
幾秒鐘的動畫一滑而過，緊接著就是突然黑屏，出現巨大的DC兩個字母，之后就是影迷已經熟悉的，帶著深沉黑暗的一行字母，“韋恩-格林伯格作品！”
自從好萊塢進入九十年代，這三個開頭標志一經出現，就意味著一部精品電影出現了，也同時意味著又一次影迷的狂歡出現了，韋恩-格林伯格這個名字，就是現在大眾影迷眼中良心電影的標志。
大銀幕上黑暗褪去，電影正式開始，整塊幕布黑暗底色上，變成了日落之后的黃昏，鏡頭視角猛的拉到天空中，黃昏中成群的蝙蝠飛過，合到一起組成了一個巨大的蝙蝠，這是蝙蝠俠經典的logo。
故事還沒開始，影片畫面就明確的告訴了觀眾，這一部電影，講述的就是蝙蝠俠的誕生。
最終成群的蝙蝠慢慢拉遠，形成了本片的名字：Batmanbegins，既《蝙蝠俠：開戰時刻》！
一直以來，韋恩都覺得這個譯名，比俠影之謎更能詮釋這部影片的內核，也更貼合這個經過他修改過的蝙蝠俠首部曲。
就像宣傳的那樣，在韋恩的鏡頭下，《蝙蝠俠：開戰時刻》，作為三部劇奠定基調的開山作，追求精準地抓住蝙蝠俠的一些終極問題，并用演繹近乎寓言的模式告訴觀眾，這個英雄為何是自超級英雄出世以來，八十年歲月的最高榜樣。
無他，那就是所謂的“不殺原則”！
影片鏡頭一轉，影片開場就是少年時代的布魯斯-韋恩和瑞秋，兩個青梅竹馬的小孩子在花園中玩耍，但不幸，小布魯斯-韋恩掉進了一口荒廢的枯井里，從而落到了家中地下的一個洞穴。
就在小布魯斯-韋恩在里面等待救援時，一群蝙蝠撲面而來，把他嚇得驚慌失措，從此他就對蝙蝠和黑暗，產生了巨大的心理陰影。
這里非常重要，是韋恩改變最大的點之一，原版克里斯托弗-諾蘭到這里時，是用打亂時間線的剪輯方式，直接把鏡頭拉到了布魯斯-韋恩成年之后，然后利用不斷閃回倒敘，為那個時空的影迷帶來了更為精妙的蝙蝠俠成長記。
可韋恩并沒有那樣做，他直接動用了自己最擅長的線性敘事剪輯方式，也就是按照時間線，從頭到尾去展開故事。
這兩種方式各有優劣，韋恩講故事的方式比較貼合大眾影迷，因為這種敘事方法不用觀眾去使勁動腦子，只要目光跟著影片走，完全不用去仔細考慮，就能看懂導演要訴說什么。
這樣做的理由也非常簡單，那就是擴大觀影群體，哪怕是小孩子也能一看就明白。
曾經漫威大法為什么那么厲害？別管漫威的超級英雄是不是幼稚、幼齡化，哪怕拯救地球就像小學生約架，可就因為其簡單的劇情線，能讓更多的群體看懂，才會每次都爆發出不可思議的票房。
當然了，韋恩不可能去走漫威的那種幼齡化風格，可把故事變得簡單易懂，克制自己賣弄技巧的欲望，他還是能夠做到的。
影片還在繼續放映，小布魯斯-韋恩掉進枯井里后，和善的父親托馬斯-韋恩把他抱了上來，并告訴了影響小布魯斯-韋恩一生的那句話：