隨著韋恩的提醒聲，影廳的燈開始依次熄滅，從最后方放映室投出了一束光，打在了最前面的幕布上。
大熒幕緩緩亮起，剛剛還嘈雜的影廳，慢慢的安靜了下來。影片只添加了華納兄弟的片頭，并沒有任何的廣告，片頭之后就是一行大字，韋恩-格林伯格作品！
“唔，抓人的開頭。”坐在側后方的托德-麥卡錫輕聲咕噥了一句，掏出鉛筆打開了手中的本子，這是很多影評人的習慣，邊看邊記錄，事后撰寫影評也會方便許多。
明亮色的開頭直接點出了主題，黑人男孩和白人女孩，這樣的劇情在這個年代就是爆點，會吸引住觀眾的好奇心，讓他們繼續看下去。
“鏡頭語言表達的不錯，看似溫暖的色調，卻透露著蒼白的背景。”
托德-麥卡錫在本子上簡單記錄著，沒錯，可能今天來的這些影評人，只有他最了解這個導演，因為他看過之前的《忌日快樂》。
那部反烏托邦式的影片，一下就吸引了他的興趣。托德-麥卡錫仔細研究過那部片子，那樣小成本的獨立制作，竟然拍出了很多新意。
而這部《逃出絕命鎮》剛看了幾分鐘，他就知道這部影片，同樣是一部反烏托邦式的驚悚片。
他能明確的感受到，這個年輕導演的進步很大，相比于第一部作品時至嫩的鏡頭語言，這部就要好了很多。
隨著劇情的慢慢深入，影廳內就再也聽不到任何說話聲，托德-麥卡錫也把注意力放到了故事上。
影片在不如不覺中放映了一大半，給他最大的感受就是，導演通過鏡頭語言的作用，讓一個本應該明媚的故事，變得詭異黑暗。
尤其是從進入小鎮開始到現在，不管是懸念的設置，還是里面演員的表演，即便他這樣的資深觀影人，也對這個故事充滿了興趣。
當影片漸漸走到最后，看到男主角并沒有被催眠，竟然是在自己耳朵里堵了棉花，托德-麥卡錫就一陣興奮。
黑人男主角從椅子里把棉花摘出來，塞進了耳朵里，從而反殺了對方。而摘棉花有什么重要意義？因為摘棉花是最具有黑人奴隸代表性的工作了。。。
還有那些鹿也是對黑人的隱喻，這個年輕導演對影片細節的把握，簡直堪稱一絕。
扭曲型影片，這是托德-麥卡錫看到這里，對影片的臨時定義。從影廳中大部分觀眾，被其中的冷幽默逗笑，到最后部分所有細節的累積，會讓人不自覺的后背發涼，甚至頭皮發麻。
每個人都在隨著這個黑人小伙一起提心吊膽，等看到他開始反殺時，所有人都有一種酣暢淋漓的痛快感。
“他還是太過注重血腥鏡頭了，玩弄黑暗的人性簡直成了這個導演的本能，也可能是他僅有興奮點。”
托德-麥卡錫看到片尾可惜的搖了搖頭，他剛剛在遠處看到過韋恩-格林伯格，非常年輕清爽的一個人，不知道他為什么一直喜歡玩弄這些，難道離開這種關于人性黑暗扭曲的風格，他就不會制作電影了？
這不會是韋恩-格林伯格的最后一部電影，更不會是最后一部他以“社會上的惡魔”，為主要切入點的電影，托德見過類似同樣風格的導演，卻沒有一個能像韋恩這樣，既摻雜了個人風格，還能吸引大眾影迷。
影片并沒有添加字幕，結束后熒幕立馬就黑了下去，影廳中的燈，也都亮了起來。許多觀眾還沉浸在影片中，直到過了半分鐘，所有人才反應過來，影片已經結束了。
不光后排坐著的影迷，就連前半部分的那些大量的媒體記者，也都沉寂了下來，所有人都看著第一排的導演，像是在醞釀著什么。