任何影片都有主線，他的電影主線很清晰，主角泰莉用排除法慢慢找到殺害自己的兇手，在這過程中慢慢的成長。
對茱莉亞的要求就是，盡量保留泰莉一次次被捅死的，大尺度鏡頭。這也是全片韋恩唯一改動的地方，他需要這些來做噱頭，增加畫面的吸引力。
在這件事上，韋恩完全的站在了年輕觀眾的立場，只有一個漂亮的金發美人，不斷的被粗暴的捅死，才會引發年輕人的好奇心和保護欲，這能黏住觀眾看下去。
第一天剪輯的進度不算快，哪怕第一遍的粗剪，他也非常的慎重。這關系到最后成片的效果，不同的拼接，會出現不同的故事，甚至南轅北轍的兩種故事。
茱莉亞正在專心的工作，韋恩在她身后時不時的和盧克討論幾句，然后告訴茱莉亞。每剪完一個片段，他就要看一遍，他要確保自己想留下來的鏡頭，都留在這一遍粗剪之中。
按照他的想法，影片最后一定要盡量貼合他腦海里的原片，這是他第一部片子，必須怎么保險怎么來，不能有一點僥幸心理。
“盧克，我覺得泰莉第一次被殺，一定要盡量往前提，越靠近開頭越好。直接給觀眾交代故事原由，用美女和血腥的場面當做開場來吸引人看下去。”
他和盧克說著自己對片子的想法，也想聽聽盧克有沒有什么建議。自從進了剪輯室，盧克幾乎不說話，只是靜靜地看著。
看著正在工作的茱莉亞，盧克考慮著韋恩的話，他來這里主要工作是幫忙。來以前就做好了打算，多看多學習，這是他參與這部片子的意義。
這也是盧克第一次參與后期制作，本來他也沒有什么經驗，考慮了一會才說道：
“你是對的，如果我是一個觀眾，看到這些，才會有欲望看下去，想看看泰莉為什么遭遇這些。我的意見是稍微加快影片節奏，用緊湊的故事節湊來營造緊張的氛圍。
還有，茉莉第一次被殺的鏡頭，我希望能用從上到下拍攝的那條，從上往下移的畫面能讓人迅速瀏覽全景內容，使觀眾一看就具有緊張感，同時也能確定這部片子，緊張刺激，有些搞笑的節湊。”
他考慮著盧克的建議，基本上盧克和他的制作理念還是在一個頻道的。
“茱莉亞，這里的鏡頭換了，使用后面那條搖鏡拍攝的鏡頭。”
他指著泰莉醒來的地方，搖鏡頭能讓景色反圍逐漸縮小，讓影片產生壓迫感與好奇感，迫不及待的想讓人知道，之后究竟發生了什么事情。
“ok，替換完了，怎么樣？”
“沒問題，你繼續，盧克，記一下，這里還需要點配音，才能產生更好的效果。”
大部分時間，韋恩都是和盧克討論鏡頭拼接，并不會打斷茱莉亞工作。韋恩看得出來，這個剪輯師雖然像個中年大媽，可技術沒的說，這也算撞大運了。
“韋恩，我不太明白，你對剪輯也學了嗎？明顯你對這方面了解的不少。”
第一天工作結束后，茱莉亞一邊收拾剪完的膠片，一邊問他。
“我只是旁聽了幾節課，你要讓我自己動手剪片子，我沒有那個能力。”
自己的確旁聽過這些課，他修夠學分后，關于影視制作相關的，他都了解過。