“來，三、二、一，你知道我的夢，你知道我的痛……”
教學的時候，楊謙不彈吉他了，他指著屏幕上的歌詞，一句句地清唱著，用自己的歌聲帶動著小朋友們跟著他一起唱。
當然，臺下的聲音還是有些雜亂，有些同學沒跟上拍子，有些同學則是屢屢搶拍。
但唱起來之后就稍微齊整了一點，而且這首歌不算難，特別是副歌部分，朗朗上口，他們聽一遍就可以看著歌詞，跟著楊謙老師大聲唱了。
“就算有再大的風，也擋不住勇敢的，沖動！”
“努力地往前飛，再累也無所謂，黑夜過后的光芒有多美。”
“分享你我的力量，就能把對方的路照亮……”
小小的教室里擠了上百名學生，窗外還站了很多，但彼此的臉蛋上都洋溢著一種難以言喻的光芒。
不知道是希望，還是很單純的快樂，又或者是覺得自己是其中一位歌手而隱隱有些自豪，又或者都有。
這些，都是音樂帶來的美好啊！
潘倩和過來查看的學校領導在講臺旁邊也情不自禁地拍著手，被孩子們的表現和他們唱的這些歌詞所感染。
楊謙沒有留意學校領導的到來，他就是一邊教著，一邊注意觀察每一位學生，看看他們聲音質感，唱歌的缺陷，大腦還迅速地運轉，想要考慮怎么樣教他們更好的唱歌。
十二、三歲，這是一個不上不下的年齡段。
如果再小一點，楊謙肯定是不希望教他們什么唱功技巧，因為兒童階段的小朋友更主要是培養興趣，讓他們的童真和童聲得到最好的發揮。
提前地沉迷于研究唱功可不是什么好事，就好像前面楊謙說的那樣，音樂是用聲音來表達思想和情感，唱歌最主要也還是思想和情感的表達！
不是說唱功不重要，但像楊謙很多唱功方面的經驗都直接被系統拉到滿級的，他就發現，唱功完全可以融入他的日常唱歌的習慣，然后平時唱的時候就好像沒有用到什么技巧一樣，可以更多地把精力放在了抒情上面。
這就是所謂的重劍無鋒，大巧不工。
不過，像眼前這些小朋友，已經過了可以隨意調皮、揮灑天賦的年紀，也還沒到可以無視技巧、隨心所欲的厲害水平，楊謙覺得，他還是有必要給他們一點簡單的引導，教他們一些初學者可以去學，而且也能讓他們以后少走很多彎路的唱歌知識。
尤其是像田大河這樣，聲音很響亮，但還沒到變聲期的男孩子，學會正確的發聲，學會更好地保護自己的嗓子，就很重要了。
當然，要教，那就得教得活潑一點，不能以大學生、成年人的標準去要求他們，講得很瑣碎無聊，他們估計也聽不進去。
“唱得很好，這里大家給你們自己一個掌聲吧！”
楊謙笑著率先拍起了手。
一時間，教室里掌聲轟鳴，一個個小朋友都很興奮，就連周海燕都笑了起來，臉蛋紅通通的，好像老師是在夸自己一樣。
等他們激動完了，稍微平復了一下心情，楊謙才開始深入的教學。
“剛才你們唱歌的時候，有沒有發現，你們唱歌的聲音有些不穩定？唱的時候嗓子也很擠，唱完之后更是感覺嗓子熱烘烘的，很累，是不是？”
很多小朋友聽著都忍不住點起了頭。
楊謙說出了他們的感受，他們確實是唱完一首歌之后覺得嗓子很干、很熱，甚至很多小朋友都忍不住去抓自己放在抽屜或者掛在書包上的水壺了。
幸好，剛才楊謙制止了他們，告訴他們唱歌期間最好不要喝水。
“為什么會出現這樣的情況？為什么老師能唱得游刃有余，連著唱兩遍聲音還是這么清晰透徹？有沒有小朋友考慮過這樣的問題？”
楊謙提問起來。
他沒指望小朋友能回答上來，因為這個問題對于他們來說，多少有點超綱。