連續拍在了好多視頻，需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來，等等。
另外，還有聲音部分，有先期、同期、后期三種錄音方法。
對這三種錄音方法所錄下的聲帶，也要以不同的工藝和方式進行處理，剪輯進去。
先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；
同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；
后期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白，有背景氣氛音樂，有“畫面”和“畫外”的音響效果等等。
不過聲音剪輯，一般都是在后期制作，畫面剪定的基礎上進行。
陳昕第二次剪輯，倒是不用重點放在這上面。
他主要做的就是做挑選、揀選，把不同景、不同畫面等的鏡頭，按照想要的故事順序，剪輯成一個通順的故事。
然后，三次剪輯，則是做減法，留下最精彩的，讓時長更短，故事更精煉。
等到剪輯完全確定后，才會進行后期更多制作，加入配樂、更多音效，畫面進行顏色的調整、渲染等到。
直到，最后完成一部100分鐘，適合在院線放映的電影。
繡春刀這部電影，相較許多藝術片，節奏更快、打斗戲多、劇情密集，故而長鏡頭少，所以鏡頭很多。
一般故事片少則幾百個、多則上千個鏡頭，這部影片卻有三千三百多個鏡頭。
除了打斗情節，畫面的變化，需要更多鏡頭展示，還有更多是對人物、氛圍、情節的展示。
如此才能讓人物更鮮活，行動充滿感情，而不是無意識、無意義的行動。
譬如展現人物內心和導演思想的這個主觀鏡頭。
三弟靳一川去看郎中女兒張妍的鏡頭，這個主觀鏡頭的運用反映了人物的內心世界。
鏡頭一開始是從院外越過院墻進入院內的，本來翻院墻看姑娘這種故事應該是偷偷來的，導演直接把這視角給了觀眾，就讓觀眾體會到三弟一川的偷窺時那種感覺。
整部電影的基調是陰暗的，但郎中家卻是一片明亮的暖色調，這就暗示了這種明麗溫馨的場景對于人心的溫暖和對于三弟的意義。
除此之外，還有不多的一些長鏡頭，可以呈現武打片子的緊湊感，以及主角的視角和內心。
此外還有渲染氛圍的俯鏡頭和特寫鏡頭，以及更多呈現武打的短鏡頭處理。
整部電影的打斗，散發出快、準、真實的鏡頭和動作設計，為了表現快、準，通常不拍人物的運動，而是用幾個一秒左右的極短鏡頭，近距離拍攝武器、動作的運動。
把這些各種不同的鏡頭，調整順序和表達，加以剪輯，第二次剪輯便算完成，整部影片的剪輯基本就定下了。
當然有的導演或者剪輯師的剪輯的辦法可能不同，他們二次剪輯更多可能是按照劇情暫時挑選合適的，不會直接剪輯成一個完整的故事。
再次回到水滴形的國家大劇院。
陳昕和四男四女組成的舞蹈隊，看著舞臺下坐著的老謀子等導演組領導，在音樂響起后，快速登上了舞臺。