“更重要的是，新穎的敘事方式應該能夠打開局面。”
作為制片人，紀敘絕對不是只有嘴皮子，掌控全局的能力和預測市場的嗅覺，這都是他的必備技能。
紀敘朝著陸潛眨了眨眼睛，“而且，我覺得，市場表現應該會不錯，交給我的話，我有信心讓發行公司掏錢。”
正解！
這才是最重要的！
藝術，終究是需要溝通需要對話需要互動的一個載體。
如果一部藝術作品只是沉浸于孤芳自賞，那么它就丟失了與其他生命溝通的機會，這無疑是一個巨大的遺憾。
不是說迎合市場迎合觀眾，而是說這種溝通與互動能夠賦予藝術生命力，這是創作過程中所不僅忽略的。
對電影來說，就更是如此。
陸潛看向紀敘的眼睛，“現在，你再相信我是認真的了？”
劇本過關，邁出堅實的第一步，這讓陸潛稍稍放松些許，但沒有完全松懈下來，緊接著就進入重點。
紀敘也跟著進入專業狀態，“劇本，沒有問題，老實說，我沒有想到你的劇本還能夠帶來如此驚喜，早知道當初就直接將劇本交給你寫了，我找那個編劇前前后后還花了三萬呢……”
“紀同學。”眼看著紀敘絮絮叨叨就要偏離主題，陸潛不得不提醒了一句。
紀敘連忙抬手示意了一下，“但是，編劇和導演是兩回事，你應該知道吧？對于電影，你準備怎么呈現呢？”
話音才剛落，紀敘就注意到，陸潛的眼睛微微明亮起來，如同兩枚小燈泡一樣，這讓紀敘往后退了退，“你這眼睛好像霸王眼鏡蛇一樣，這是怎么回事？”
陸潛卻沒有理會紀敘的打趣，自顧自地切入主題。
“在創作劇本的時候，畫面就已經在腦海里形成了，燈光是關鍵，我們需要巧妙利用燈光為電影營造氛圍。”
“你稍等一下，我畫了一些分鏡頭。”
說著，陸潛就迫不及待地翻找出自己的電腦，準備展示給紀敘。
紀敘滿臉都是震驚，“你創作劇本的同時，居然還畫分鏡頭了？”
陸潛沒有說話，而是專心地翻找出分鏡頭。
紀敘能夠清晰感受到陸潛渾身上下散發出來的專注和熱情，一步一步地，他意識到好友對于導演工作是絕對認真的，于是他也收拾思緒，進入專業狀態，暫時撇開他們的友情，公事公辦地進入制片人模式。
兩個小時！
無論是紀敘還是陸潛都沒有意識到，這一場“走過場”的試鏡，整整進行了兩個小時。
主要都是陸潛在闡述，詳細地描述自己對電影畫面的構思，如何利用光線和音響來制造出獨特的觀影效果，如何利用獨特的拍攝方式呈現出不同的觀影體驗；非常非常偶爾地，紀敘也會提出一些問題，然而全部都能夠得到合理的答案。
紀敘著實大開眼界。
紀敘不是一個沒有想法沒有意見的制片人，恰恰相反，他是一個很麻煩也很刁鉆的制片人，所以才會和前一位導演鬧翻，但是面對眼前的陸潛，整個感覺和氛圍都是截然不同的，仿佛一切都變得清晰起來。
即使存在異議和疑問，紀敘也總是能夠得到答案。
眼前的好友，著實陌生。