“哥，我走了，你自己在這邊注意點身體，別熬夜，別跟那些美國妞玩，她們都開放得很，不知道有啥病呢……”
“哎，哎，行了啊，別扯這些了。你下次不要這樣了，助理也不帶一個，這樣很不安全的。”
“呃……行，那我走了。”熱巴一副戀戀不舍的樣子，還真像家里養的小奶狗，你出門時那一雙水汪汪的眼睛看著你……
哎，妖精啊。
算了算了，明知道不可招惹誰讓自己偏偏惹上了呢。
回到公司繼續忙工作，主要的還是前期的導演臺本，分鏡頭之類的確定，有尹子雄自己的初畫，還有與攝影指導的討論后讓劇組分鏡畫師的精畫。
有了這份分鏡頭畫冊，以及導演臺本的要求，那接下來的各個部門的工作就會有了明確的目的性。
導演臺本與分鏡頭就像是劇本的操作手冊，劇組的人員知道怎么安排自己的工作。
是的，無論哪個部門。
科普劇組日常工作的就不介紹了，這些都是些繁瑣且無聊的工作。當然，其實對于喜愛創作的人來說并不無聊，因為他們不停的在創作。
創作怎么會無聊呢？比如某個鏡頭，大家一起討論，說不出那個畫面時，還興致很高的各畫各的想法。
然后人就很容易陷入到這種創作的興奮中去，這也是真正能讓創作者能不停創作的根源所在，沒了這個誰還創作呢？
況且，這份工作是自由的。
至少是身心都不受約束，比如不受朝九晚五的約束，不受不準抽煙，不準大聲喧嘩的約束，不受場地的約束……
就是自由自在，抽著煙，架著二郎腿，喝著咖啡，可以興致勃勃的看著你的攝影指導在那里手舞足蹈說這個場戲，‘這個情景他想到了用一個什么樣的鏡頭，哎呀，這個鏡頭從不規則到規則要傾斜運動，然后焦點的變化從虛變到實，而且用廣角，必須是用16度的廣角……’
當你聽著聽著，你會突然靈光一閃，狠狠的拍了一下桌子。
“這個鏡頭可以，然后我讓演員在表演時梗著脖子從面無表情再到露出恐怖的笑容，這樣這個鏡頭的極致感就出來了。色彩一定要是土黃色的，虛幻啊！”
“不對，土黃色太低級了，現在流行用青色，青色加點暗紅的那種，哎，這個味道……”
“不行，不行，你這個色彩與影片的主題影調不符，我們這片子是控訴，控訴的色彩是帶有憤怒的，要用土黃或者紅色……”
有時候激動起來了，邊抽煙邊踱步，甚至一口氣喝掉一大杯咖啡。興奮了之后，還來一場表演。
雖然上面描述的不是《三塊廣告牌》的討論場景。但是別懷疑，這是真實的很多電影的主創們在討論創作時的真實場景。
很多人不知道電影創作的魅力在哪里，這樣的東西正是它的魅力所在啊。當然電影創作者也不可能全都是這樣陷入了創作的熱情當中去的，還有現實的，比如制片人或制片主任不斷的提醒主創作們‘你們這樣做的話，成本就要上升了，很有可能我們會超支’。
沒錯，制片部門的工作是保障拍攝的順利，同時也是提醒與監督導演隨時要注意控制成本啊，別一味的發散性的創作啊。
在尹子雄與主創們討論完了導演臺本與分鏡頭后，接下來就是去取景地看看了。
《三塊廣告牌》的取景地嚴格來說要求并不高，甚至取景地就放在洛杉磯也不是不行，因為只需要找一個風景美麗的小鎮就行了。
但就是這個，他也沒有決定權，因為他不知道哪個小鎮愿意出贊助費，哪個州愿意給高退稅。
這些都是利益啊，在美國的電影拍攝中，除了導演特別要求，或者說劇本特別寫到的地方，基本上取景地都是制片公司拿來賺錢的方式。
或者叫省錢的方式，哪個地方愿意退稅，給贊助那就去哪。
《三塊廣告牌》的取景地經過獅門的與各地反復磋商的結果，最后選擇了北卡羅萊納州，一個名叫席爾瓦的山區小鎮，位于北卡羅萊納州的西部。
當然，這只是首選地，還得讓導演去實地堪完景才能決定。
這不，尹子雄帶著攝影指導、美術指導、制片主任等就去了實地考查。