一部電影最忌諱什么？
自然是整體風格前后不符，演員的實力參差不齊，化學反應糟糕。
如果是這幾種情況下，就算劇本再優秀，也展示不出來。
所以，當演技最弱的靳東激發起眾位老戲骨的反應時，董熹內心是贊嘆的。
他有時候會覺得自己很幸運，總是能夠找到合適的演員。
“眾位愛卿，覺得這事該如何處置？”靳東的語氣謙虛卻蘊含著不容忽視的霸氣。
將一位初登皇位的天子，那種鋒芒畢露但又想要裝出一副聽取意見的樣子。
而接下來就是文臣的爭鋒，按理說這時候靳東的戲份就沒有了，只需要在龍椅上做皺眉思考狀。
但不敢寂寞的靳東，在征求董熹的意見后，他轉換了一下正襟危坐的姿勢，將體態變得隨意，展現出無形的攻擊性。
符合他剛剛登基，迫切需要立威的感覺。
最重要的是，他這么一轉換姿態，就會讓自己更多的出現在鏡頭里。
俗稱：無言的搶戲。
就好比陳小二在春晚舞臺上，跟一根電線桿子一樣，直戳戳的站在哪里。
當然，不會那么的突兀，靳東更多的還是靠著顏值，來增加觀眾的記憶力。
如果下面入鏡的演員，臺詞和表演激不起觀眾興趣的話，還真容易被靳東搶戲成功。
但很可惜，接下來入境的每一個演員，都是熟臉，每一句臺詞的把控，都能牢牢抓住觀眾的眼球。
不論是嗚呼哀哉的語氣，抑或是心平氣和的回擊，戳戳逼人、咬文嚼字、血口噴人、暴跳如雷……
這些語氣的變化，還有語速的意境，組合到一起的時候。
除非靳東在龍椅上跳一段“騎馬舞”，否則他根本就沒辦法讓觀眾注意到自己。
所以，他是在做無用功嗎？
非也！
電影的魅力就是可以重復的觀看，每一個小細節都會被有心人注意到。
靳東看似的無用功，其實在整體畫面里會很和諧，而且會讓某些人過度的解讀。
在很多人眼里，導演留下的每一個鏡頭，都是在暗示什么。
當然，首先這部戲需要成功。
否則沒幾個人愿意去解讀每一個鏡頭。
董熹出道至今，唯有第二部電影《燃燒》入選了北影的內部教材電影，被反復的解讀過。
而其他作品，哪怕是同樣得到過三大獎項的《馭風少年》也沒有得到青睞。
他后期的作品商業屬性太過于濃厚，電影學院會在內部播放，但是沒必要過多的解讀。
現在的國內學院派，還是以文藝片為主，并不會鼓勵學生向著商業靠攏。
所以現在很多學校導演系的學生，畢業就等于失業。
并不是每個人都能像賈鈴似的，有一個牛逼的大哥。
這年頭，拍院線商業電影能賺錢的都沒幾個，更別提投資文藝片。
不過從去年開始，熹子影視的三部過億票房的電影，徹底將資本的目光吸引過來。