周默把主題建立模擬鐘聲這個基本音型構筑的動機上，三段體曲式的多次主題變化與反復，使《鐘》具備回旋曲與變奏曲的特性。
尤其是大膽地把和聲提升為音樂主體的思想以及演奏時音色、速度、音區上的創新和手指技巧，實際上把鋼琴藝術表現形式推上了一個新的高度。
更多人的認為周默的《鐘》雖然優美，但嚴重缺乏內容。而且過分注重炫技演奏會嚴重誤導青少年對古典音樂的認知，會嚴重阻礙古典音樂在未來的發展。
勞倫斯是后者中態度最堅定的人之一，而且他還是個行動派，也就有了這一次的行程。
戴宇卿面無表情地看著勞倫斯的表演，他很想告訴勞倫斯真相，但最后只是拍拍勞倫斯的肩頭。
“我的朋友，這里沒人懂巴伐利亞語！”
剛剛完成演講的勞倫斯呃了一聲，環視四周，發現除了萊茵代表團的人在熱烈鼓掌外，其他的人們都露出了迷茫、戲謔的目光，顯然他們只是感到有趣，卻沒聽懂他的宣言。
勞倫斯有心再來一次。
但情緒已經消耗殆盡，再加上周邊人眼神中看戲般的情緒太明顯，他不想被人當做小丑。于是他聳了聳肩，搖著頭對戴宇卿抱怨道：“你們國家的外語教育太糟糕了！”
“巴伐利亞語又不是世界語。另外，我估計除了外語學院的孩子外沒人會喜歡大著舌頭說話！”
戴宇卿隨口開了句玩笑，伸出雙手握住了郭云松的手，“歡迎秘書長！”
郭云松臉色有點兒難看，他有點心不在焉地晃著戴宇卿的手，目光卻不斷逡巡著四周，像是找什么人似的。
最后，他低聲問戴宇卿，“周默呢？我找他有急事！”
堂堂三品大員口中的急事還能是小事嗎？
戴宇卿嘴角抽搐了一下，急忙低頭掩飾住臉上的驚容，同時大腦瘋狂運轉，想著如何得體地勸說郭云松別打擾周默。
東西方古典音樂界的矛盾非一日之寒。
僅僅東方有沒有古典音樂這個問題，東西方學者、音樂家爭論了近百年。
西方認為中國音樂比較點線面，不注重立體的和聲效果。一直徘徊在原生態與帝王音樂、宗教音樂層面，類似西方音樂早期古典音樂的宗教形態。
不僅如此，西方人還認為東方音樂沒有經歷過古典主義時期，沒有形成貫徹始終的音樂體系。
所以，在西方人眼中，中國只有戲曲和民族音樂，談不上古典音樂。
他們常用來反駁東方的理由就是：如果有東方古典音樂，那么主流音樂載體是什么，代表人物是誰，代表作是什么？
面對這個問題，包括東方音樂派也很無奈。
華夏當了近千年世界霸主，不僅東西方文化交融頻頻，不同朝代交替也會導致主流音樂載體發生改變。而西方音樂中始終只有一王一后，其他樂器只能跟在鋼琴、提琴身后搖旗吶喊。
也就是說，東方音樂自身就是包容東西方音樂的特殊存在，而且每一種樂器都有其作為主流音樂載體的歷史和作品。
而且，而且華夏先人搞什么都喜歡意境，喜歡音樂留白與情調。
高山流水小橋竹林可擺不下大型樂隊，也就有了兩三知己琴簫唱和的雅趣，側面推動樂器走上了獨奏玩個性的道路，致使中國樂器每一樣拉出來都是響當當的狠角色，根本分不出主次。
說到代表人物和代表作更是難為了東方音樂史學家，尤其是研究與西方古典主義同期東方音樂史的史學家最為頭疼。
因為17到18世紀是全球各國疆域大變動時期，也是華夏疆域急劇擴張時期。
戰敗后向華夏割地賠款、華夏主動征服、向往華夏繁榮的人們推翻本國統治者后主動并入，再加上移民而來的好多位音樂大師……
就這樣，東方音樂史出現了一段糊涂賬。
介個人究竟算不算中國人呢？
最后，東方學派就咬死了十二平均律這個無可置疑的證據不放。