“各位觀眾朋友們晚上好！”
“十分感謝大家又在周五晚8時，聚焦朝日電視臺，收看我們的《musicstation》！”
“我是主持人，塔摩利！”
“我是助理主持并木萬里菜~”
一位戴著墨鏡的酷老頭，帶著一位年輕貌美的女主持，出現在了《musicstation》的直播舞臺上。
塔摩利是《musicstation》的老主持了，從1987年至今，已經主持了三十多年，算是這檔節目的頂梁柱，伴隨這檔節目走過了風風雨雨幾十年。
但是并木萬里菜卻不一樣。
《musicstation》的主持人有一個特點。
鐵打的TAMORI（塔摩利），流水的女主持。
助理主持人從1993年開始，就經常換新，并且每次都是換女主持人，一位女主持人平均也就在崗五六年左右，并不長青。
可能是為了讓觀眾有新鮮感吧，畢竟一檔做了幾十年的節目，保持新鮮感是很重要的。
兩位主持人在舞臺上笑容滿面的聊著最近一周日本樂壇的大小軼事。
而不打烊樂隊，此時正在后臺休息室里，與幾位日本本土的歌星交流著。
“我知道你們，你們的《HallofFame》在歐美大火，為亞洲音樂狠狠的爭了一口氣！”
“這首歌太棒了聽起來很震撼，怪不得能夠在美國那邊流行開來。”
“你們的中文歌也很好聽，我很喜歡那首《年少有為》，這首歌其實很適合日本市場，如果你們可以重新填一個日語詞，很有可能在日本大火的！”
他們的中文都不錯，以至于哪怕葉未央已經把日語學的差不多了，但是卻根本沒有發揮的空間，全程只能用中文和他們交流。
日本著名視覺系搖滾樂隊彩虹糖樂隊的主唱正抓著葉未央的胳膊，熱情的和他聊著天。
視覺系樂隊，這種風格誕生于上世紀八十年代的日本，是一種搖滾樂隊的分支。
那時候在歐美，正是反叛、頹廢的嬉皮士和朋克文化大行其道，搖滾樂、金屬樂蓬勃發展的年代。流行搖滾上的時候。
“泡沫經濟”時代的日本，正好在與歐美世界大范圍的接軌，日本國內的青少年們，也漸漸走上了有點反叛的道路。
不良少年文化開始流行，男生們留起飛機頭拉幫結派，女生們裁剪著校服制服。
和這樣的文化風向相反的是，那時候日本音樂意外的條條框框。
不論是傳統歌手、流行歌手還是樂隊，都嚴格遵循一個相對固定的歌曲結構在創作。
甚至還有“副歌不應該超過XX秒”“一段主歌之后必須接一段副歌，再轉主歌。”之類的刻板規定。
在這個經濟蓬勃發展、虛假繁榮，傳統文化需要突破的時代，日本流行文化逐漸向歐美靠攏，日本的少年樂手們就這樣順應了時代的需要，開始了傳奇的征途。