和其他電影以故事為中心完全不同。
的人物、場景、道具哪怕是一束光，全都是為了男主角唐伯虎服務的。
換句話講，這部戲出彩的不會是導演，而是男主演。
盡管這兩個角色都是彭毅誠來擔任。
可以說，男主角的表演對于整部戲來說，將起到決定性的作用。這部戲考驗的就是男主角的表演風格和表演魅力。
只要男主角能夠把無厘頭的喜劇風格演到極致，把這個反傳統的唐伯虎演的自然傳神，又能讓人捧腹大笑。
那么導演只需要按部就班，配合男主角的表演和劇情的發展拍攝下去就行了。
但即便是這樣，這部電影一樣使彭毅誠產生了極大的疲憊感。
他并不是神，從高中開始一直積累到大學畢業兩三年后的這段時間，確實給了他演技功底上的身后積蓄，也讓他獲得“喜劇大世界”之后，擁有了突飛猛進的基礎。
但經過三年多時間的不斷創作和拍攝，他在喜劇和影視作品上的消耗，讓他積累的東西日益枯竭，這在拍攝的過程中，非常清楚的展現了出來。
這在導演行里，被叫做“新人導演綜合癥”。
一個真正優秀的導演，總會在拍攝了幾部成功的電影之后，感覺自己的靈感和才華出現枯竭的感覺。
這是所有事物的發展規律造成的，彭毅誠即便有“喜劇大劇場”這個外掛，依然不能避免發生這樣的事情。
這種靈感枯竭在一名優秀的導演生涯當中，其實是極為罕見的，一般都出在導演早期的創作和晚期的創作當中。
實際上，彭毅誠應該慶幸他第二部戲選擇了一個讓他有足夠發揮空間的。
他可以肆意的去在這幅作品當中，實驗屬于自己的喜劇風格，畢竟無厘頭喜劇本來就是亂搞的喜劇，就是顛覆傳統的喜劇，實驗和創新恰恰就是為了顛覆傳統。
因此，如今最適合彭毅誠拍攝的電影就是這種無厘頭喜劇電影。
也慶幸孟四沖這個投資人對他足夠放心，沒派一名制片人或制片人來限制他搞實驗。
拍攝到第二周，劇組已經步入了正軌，工作人員配合默契，演員也入了狀態。
彭毅誠很干脆把電影當中最精彩的一場戲拿出來拍攝。
灰暗的小茅草屋里，光線昏暗，扮演祝枝山的演員和扮演石榴姐的演員，此刻都坐在茅草屋中心，臊眉耷眼的不肯抬起頭。
“把頭抬起來，你們都是成熟的演員，有什么好害羞的，不就是一場床戲嗎”
站在監視器前，彭毅誠板著臉，一臉嚴肅。
“導演，拍不拍馬上就要天黑了，天黑就拍不成了”
副導演郭番明知故問的看著彭毅誠，一臉的道貌岸然，“演員和工作人員都準備好了。”
“咳”
彭毅誠看他一眼，心想，老子不知道準備好了嗎但我這也是第一次拍這種戲，還是很尷尬的，你不知道嗎
“清場”
郭導試著建議道，“我可以讓現場工作人員暫時出去，只留下工作人員就可以了。”
彭毅誠目光掃向周圍一臉渴望的劇組成員，又轉過頭看向面前的演員，義正言辭的道，“算了，演員沒有特殊要求，正常拍攝好了。”
“不公平啊”
現場工作人員頓時間鬼哭狼嚎了一下