“是啊，像她這種氣質的女生，拍這種文藝愛情片最合適不過了。”古家暉也贊同道，“可惜現在華國影壇除了幾家老牌電影公司之外，其他影業公司都只會拍商業電影，這種文藝電影很難有生存空間。”
彭毅誠聽了也是無言，此時華國影壇還是快速發展期，觀眾對商業電影的審美標準都尚在塑造當中，希望他們對藝術電影感興趣，那就太難為人了。
華國如今的文藝片只能走國內拿獎、國外拿獎，然后靠著賣給歐美藝術院線，才能賺錢回本的路子，才能勉強存活下來。
可是這個玩法，除非是已經在國際上有名氣的大導演，或者是那種真正驚才絕艷、領先整個時代的天才，才能走下去的。
普通的華國導演和劇組，誰敢玩文藝片，誰就死的很慘。
這就是華國文藝電影如今的現狀。
這種市場特性，反過來倒逼電影公司對藝術電影視如蛇蝎，根本不敢碰這個類型的電影。
以至于，如今除了老謀子、楷哥等幾個國際大導演之外，根本沒有人拍攝文藝電影，即便少數幾個草臺班子拍了幾部似是而非的藝術電影，這些電影也根本無法登上院線大銀幕公映。
最終導致了整個華國影視圈談藝術電影色變，沒有藝術電影這個試驗場，也讓華國電影人的電影拍攝技術和電影敘事能力長期無法得到提升，最終形成了一個惡性循環。
其實喜劇電影才是很多專業影評人看來，就是最不夠藝術的電影，好像喜劇電影和藝術電影天生就敵對一樣
自己的電影未來很難獲得各大獎項的認可，也是彭毅誠一直以來最大的苦惱之一。
當彭毅誠想著如何避免自己的喜劇電影“終生無獎”的尷尬命運，如何讓華國藝術電影重新出頭的時候。
子陌已經將電影拷貝播放了出來，同古家暉先生一起欣賞起的粗剪影片了。
自從這部電影拍完之后，彭毅誠也是第一次在熒幕上看到自己的作品，雖然自己在表演悲劇時，演技看起來還有些生澀，但是出色的劇本、質樸卻雋永的臺詞，還是彌補了這個缺陷，整個影片既有新鮮、有趣、搞笑的部分，又有深沉、憂郁、滄桑的不服，連古家暉先生都看的入了迷。
“子陌，我敢肯定你這部影片一定會大火”古家暉豎著大拇指，毫不吝惜地夸贊道。
“托古先生的吉言了，”子陌也笑道，“到時候影片上映，古先生你也一定要捧場哦。”
“放心好了，到時候我帶全家一起去。”古家暉拍著胸脯說道，“這配樂就交給我了，保證讓你滿意。對了，主題曲你自己做，還是找我做”
“主題曲我們已經準備好了，正打算錄制呢。”子陌笑著道。
“哦是你親自寫的詞曲，還是找了圈里的哪個音樂人寫的”古家暉好奇的問道，他知道子陌雖然樂理知識扎實，但畢竟多年沒有實踐了，一直在拍網絡視頻，所以應該不是他自己寫的。
“你先看看歌詞曲譜猜猜看。”子陌微笑著不答，從懷中取出一沓白紙來。
“還跟我裝神秘。”古家暉笑著接過曲譜來，只看了一眼就愣在了那里。
唰唰唰
片刻之間將所有曲譜翻看一遍，“這是誰的作品好厲害，足以引領華國流行樂壇的新風潮了。”古家暉激動地說道。