就是廣袤的非洲大地上，男主角一輛皮卡，面對對方三輛裝甲車，還有一個卡車車隊的追殺。
裝甲車的火炮，卡車上敵人的火箭筒，作為主力，構成了這場戲最強大的火力。
唐言卻道：“陳導，我覺得沒那個必要，這個鏡頭的本身已經夠兇險了，異國他鄉的土地上，沒有自己人支援，敵我雙方火力相差懸殊。
炮彈頻繁落在皮卡四周，只需要命中一枚，男主角就完了，直接給航拍全景，把一枚枚炮彈在周圍爆炸帶進去，反派每發一炮，觀眾就會跟著緊張起來。
鏡頭切的太頻繁了，反而會中斷敵人的火力，好像給了觀眾松口氣的時間，我們不能讓觀眾喘氣。”
絕大部分電影導演都喜歡切鏡頭，畢竟電影時鏡頭的藝術，更凸顯導演功力。
許多電影就是這樣，沒必要切的時候也切。
好像切一下，這個鏡頭就多了更深的含義。
當然，該切的時候肯定得切。
這也是無數電影人、制片方總結出來的規律。
觀眾的注意力越來越不集中，尤其是一般的電影。
為了照顧觀眾，一個鏡頭時間越來越短。
舉個例子，很多人都看過維密走秀的視頻，細心點就會發現，走秀鏡頭一直在切換，根本看不到任何一個完整的模特走秀。
每次都是模特上場時候幾秒鐘一個臉部特寫，一個全身，然后切到不相干的東西比如歌手臉部特寫，觀眾。
再然后模特走到前臺，一個全身鏡頭，再切到不相干的東西，然后切到下一個模特上臺順帶上一個背部背景。
根本看不到一個模特的全程表演和走貓步過程。
為什么？
因為很多人壓根就不是去看表演的，就為了看那一個個大長腿。
老盯著一個模特的腿也會疲勞，就切到其他地方，或者換個模特。
差不多的道理，有異曲同工之妙，都是為了照顧觀眾。
但是呢，電影里有時候亂切鏡頭，會有種凌亂的感覺。
這場戲，就是一場追逐戲。
為了突出敵我雙方實力、火力、環境兇險。
航拍的長鏡頭，偶爾切一下，就夠了。
最終，陳木盛還是同意唐言的想法。
絕對不是因為他是廠長、投資人、監制。
只是因為道理。
以理服人！
緊接著又把這一段剪了個預告片出來，唐言也準備拿去洗印，往二十大城市發了。
之前沒有為了宣傳，先專門把預告片剪出來。
主要還是不想打亂了正常的剪輯。
預告片也包括前面的，不過第一則預告片很重要，決定著觀眾會不會對后面的感興趣。
畢竟有《十面埋伏》這個對手，雖然電影沒有多好。
“接下來就交給陳導了，我要安排宣傳和上映的事宜了。”唐言道。
“唐主任放心吧，還有14天，沒問題的。”
滿頭白發的陳木盛一臉疲憊，不過也充滿了干勁。
作為一個香江導演，他深知這行業的殘酷。
上一部電影《雙雄》撲街了，想拍更大制作的電影，只能靠《颶風營救2》的成功。
“那行，我先走了，有事電話聯系。”
唐言也離開了機房，直接去了洗印廠。
現在80%的鏡頭精剪完成，就差最后20%，還有一道綜合剪。
精剪做的夠細致，綜合剪也就相當于考完試檢查一遍，一天就夠了。
一個星期完成剩下20%的精剪，然后拿著粗版送審。