和南韓人的談判算是很圓滿的，最起碼在林木看來是如此的。
有了一個彼此都能接受的價格和先決條件，只用到時候回到國內把合約敲定下來，這一次的合作就算是成功了。
而等到時候在簽訂合約的時候或者是showbox準備投拍的時候，林木可以派遣人手或者親自去showbox的拍攝基地看看他們的特效技術運作模式。
他山之石可以攻玉，學習，從來都不是一件可恥的事情。
南韓人這么迫不及待可能也和圣殤的展映是有關系的。
威尼斯電影節的風格其實就如同她這座城市一樣，溫潤，小眾，對于文藝向的故事更有傾向。
比如自我，比如人格，比如人文……
圣殤雖然有一個冷冽的外表和故事，但是在最后無論是林江還是母親都找到了自我生命的救贖。
而林江最好殘忍的把自己掛在卡車底下沿著公路被拖行，那斑駁的血跡就是最后的升華。
也許殘忍，但是至高。
故事，從來都只是故事，無論你覺得這故事真也好，假也好，或者夸張也好，壓抑也罷，都是如此。
圣殤其實涉及的東西蠻多的，如果是金基德自己來拍，感覺更多的是想剖析人性，可是老陳來的話，感覺就要弱化了這一部分，反而側重了救贖。
其實歸根結底就是兩點，側重點的不同。
金基德拍會更側重母親的戲份，因為她是復仇。
老陳拍的時候則是會傾向林木，因為他是救贖。
還有一點就是，老陳自己開電影公司，而且被浮華的市場也影響了，在拍戲的時候會考慮的更多一些。
比如，商業價值。
故事是無可更改的，已經是這么個故事，無論如何的去修改都不太合適，改的少了，不如不改，改的多了，失去了原本故事的顏色，得不償失。
那就只能從角色本身著手了，說白了，就是林木名氣比米樰大，也更容易吸引觀眾愿意為這部電影掏錢買票。
拍電影不容易，獨立制片的電影公司更是不容易，這是從入行成名自己組建了公司之后給老陳帶來的最大的改變，滲入到了骨子里的。
忙完了這個事情，米拉麥克斯還要等一等，林木就繼續對誅仙的劇本進行最后的收尾。
和白夜追兇不同，誅仙因為涉及的場景太多，再加上特效包括場地的搭建都是比較復雜的，白夜可以分開來拍，而誅仙，林木打算兩部一起來拍。
一個是為了節省資金，另一個也是考慮到演員們的情況，再者就是有了白夜奠定的基礎，對于系列電影林木還是有了一點把握的。
而這一次，誅仙整個演員陣容下來的預算并不是很高，片酬最高的應該是嚴寬，也不過區區百多萬，其他人更是低的發指。
這不是林木壓榨，只是因為他們大多數的人在電影方面都沒有令人滿意的履歷，電視，電影，兩碼事。
哪怕你在電視圈里混的再好，你的片子再熱播，沒有一部可以拿出來作為你的資本來和電影制片方交涉的話，片酬都是會被一壓再壓的。