評委們全都沉默著，包括比利?懷斯和萊昂?喬丹。
萊昂?喬丹是沒有辦法解釋。
他是一個超級發燒友，擁有極其靈敏的耳力和特別豐富的聆聽經驗，他非常清楚的知道這首作品絕不是什么贗品，更沒有任何作弊的地方。但他不懂真正的錄音技術，沒有辦法為這首作品進行辯解，即使說了別人也不會接受。赫斯本身就是錄音專家，他的推論也是從現有的錄音技術出發，所以所有人都沒有辦法辯駁；萊昂?喬丹要進行辯解卻只能源自于自身經驗，經驗這種東西放在這兒誰也不會相信。
這里的評委除了他以外，都是錄音專家。
幾分鐘之前面對斯莫里，萊昂?喬丹還是志得意滿，幾分鐘之后他卻是有話說不得。
這一刻，萊昂?喬丹感覺異常憋屈。
比利?懷斯卻是無從辯解，因為他也不清楚藍天究竟是如何進行先期錄制、又如何進行后期混音的，而赫斯剛才的那段推斷卻很難從現有理論上被攻克推翻。
除非拿出事實依據，但是比利?懷斯卻拿不出事實依據。
比利?懷斯頭痛之極。
……
所謂現場錄音，最高標準當然就是真正的還原現場實況，但是這一點在短短三天的比賽時間里理論上是做不到的。
要解釋清楚這一點，我們首先就要知道達到還原現場實況等級的現場錄音是如何錄制出來的。
要錄制這樣的作品，首先需要的就是眾多錄音設備，一臺調音臺基本上是不夠用的，兩到三臺32軌調音臺才能比較輕松的應付錄制。
舉個簡單的例子。
一套架子鼓如果想要比較完美的錄制成功，至少就需要10根軌道，底鼓、五個嗵鼓、軍鼓、腳镲、吊镲再加附件，10根軌道也就將將夠用，這樣才能基本錄制下來架子鼓的所有細節。假如現場只有一臺調音臺，哪怕是48軌，很可能仍然不夠用。除了架子鼓的10根軌道，手鼓、康加鼓、邦加鼓等其他打擊樂器也需要數量不等的軌道，另外，三臺合成器（音樂會現場一般最少三臺）、一把或者兩把電吉他、一把貝斯這就又要用去最少五根軌道，再加上給人聲獨唱、弦樂群、管樂群、伴唱合唱以及效果器等等預留的軌道數，很快，錄音師就會發現調音臺上的軌道數不夠用了。
所以要想比較完美的還原現場，兩到三臺調音臺必不可少。
調音臺一臺不夠，多軌數碼錄音機一臺也不夠。現在的多軌數碼錄音機一般是八軌，單單錄制一套架子鼓都不夠，所以現場錄音需要的數碼錄音機至少也要五六臺。
好，至此我們也不需要再繼續往下細數了，光是調音臺和數碼錄音機就不是一兩個錄音師就能完全操作的了。
事實上真正進行現場錄音的時候，承擔錄制工作的往往是一個由十幾人到幾十人組成的錄音團隊，大家分工合作，才能把現場那么多的聲音全部錄制下來。
這，還僅僅只是錄制。
再說后期混音，現場錄音首先遇到的一個難題就是處理錄音素材，至少三四十軌的素材都需要從頭到尾進行檢查。大家可以設想一下，一場音樂會至少2個小時，三四十根軌道檢查下來需要多長時間，一兩個人做得過來嗎？一兩天的時間能迅速完成嗎？
很顯然，后期混音同樣需要一個混音團隊協作完成。當然，會有一個主混音師擔綱大軸，就像進行錄制的時候會有一位主錄音師來擔綱一樣。
把這樣的要求放到SSS大賽的具體情況當中，赫斯所說的問題就出現了。按照SSS大賽的要求，參賽選手最多只能帶上一名助手，而剛才那首作品卻幾乎完美的還原了音樂會現場，錄制下來的軌道數至少超過了30根，短短三天的時間里兩個人怎么可能做到？
也許有人會問，那不是還有一首演唱會現場Live嗎？
兩個人錄制現場Live，一般只能簡約化處理。
還是以架子鼓為例。
真正錄制架子鼓的所有細節需要至少10根軌道，兩人錄制最好的做法就是把嗵鼓編組，因為五個嗵鼓幾乎不會同時奏響，這樣立刻就能節省下4根軌道。
其他的依此類推。
這樣錄制出來的現場Live，也就僅僅只是徒具其形而已，當不得“真正還原現場”這六個字。
像1號作品那樣采用單點立體聲錄制，反而是SSS大賽當中最常見的做法，因為那樣的做法并不需要多人配合，更多依賴錄音師的技術和經驗，一兩個人完全就能做到，而且這種錄制方法特別適合古典音樂的現場。
至于做得好壞，那就另當別論了。