“當然沒有人反對，我也非常喜歡他的這版改編，尤其是在音色處理方面。”
斯莫里對于這一點相當認可。
“錄音師使用zhuti來替代愛爾蘭笛哨，用pipa替代尼龍弦吉他和邦加鼓的某些音色，這些設計都非常巧妙，也都需要極好的想象力和創造力才能做到。從這些精心設計當中，我看到了一位充滿想象力和創造力的年輕錄音師。”
“伙計們，我始終認為對于我們錄音師來說，想象力和創造力就是我們最重要也最寶貴的特質，一旦失去了這些，我們也就失去了繼續翱翔的翅膀。”
赫斯點了點頭。
“斯莫里，你的說法我絕對認同，想象力和創造力對于我們錄音師來說絕對必不可少，這首作品就很好的體現了這一點。除此之外，我也非常喜歡這位錄音師在作品當中對于整體平衡的精確掌控。”
“聽完整首作品，二胡擔任的主旋律演奏當然給我們留下了非常深刻的印象，zhuti吹奏的前奏和最后一段華彩同樣韻味十足，但是擔任伴奏的那些樂器：pipa、yangqin、華夏古箏以及吉他、貝斯、爵士鼓、弦樂群等等，每一樣樂器都能讓我們清楚的感覺到它們的存在和價值，缺少了其中任何一樣，這首作品立刻就會變得不再完整。”
“伙計們，我喜歡的整體性和平衡性就是這首作品現在表現出來的樣子，錄音師對于這一點的掌控讓我有些吃驚，非常出色非常優秀。”
比利?懷斯大笑著攤開自己的評委意見表。
“赫斯，這正是我想說的第二點，完美的整體性和平衡性。伙計，我們想到一塊兒去了。”
“比利，赫斯，這就是我喜歡的HiFi特性，這首作品幾乎完美的解決了實現了這一點。”
瑞恩也加了一句。
“我也同意。”
斯莫里同樣不甘人后。
抽了一口雪茄，比利?懷斯繼續發揮這個觀點。
“我們都知道，一首作品的錄音突出某些重點并不困難，我相信任何一位有著基本素質和技能的錄音師都能做到。但是要想讓一首作品在突出重點的同時還能形成一個完整的整體，那就不是一件容易的事情了，錄音師必須在重點與非重點之間利用各種技術手段達成巧妙的平衡才行。要做到這一點，不僅需要錄音師具備很強的技術能力，也要很有經驗。”
“我不知道這首作品的錄音師年紀多大，我是直到35歲以后才能真正有意識的做到這一點，在此之前我已經在錄音室里工作了將近20年。然而伙計們，SSS混音大賽的所有參賽選手必須是30歲以下的年輕錄音師，滿打滿算他們坐上錄音椅的時間不會超過15年，也許連10年都不到。現在這個年紀就能完美做到這一點的錄音師，毫無疑問是個天才！”
“毫無疑問！”
比利?懷斯再次強調了一下。
沒有人反對他的結論，瑞恩的眼神中甚至隱含羨慕，他當然也希望自己能夠發掘出這樣的一位天才。
“還有第三?點，也就是最后一點。”
比利懷斯說的興起，直接站了起來。
“這位年輕的錄音師不僅是個天才，他還能沉下心來用足功夫去精心完成一首作品。比起他的天才，我認為這一點更加難能可貴。”
“什么？比利，你是說……他這首作品是在錄音棚里長時間磨出來的？”
斯莫里有些不敢相信的問道。
“當然是這樣，否則這首作品的HiFi特性不可能做到現在這樣的地步，要知道幾乎所有的發燒唱片都是精心磨棚的結果，當然，現場錄音除外。”
不等比利?懷斯回答，瑞恩就接過了話題。
這方面他的觀點最具有說服力。