《海草舞》之后，是不是要整《小蘋果》？
反正流行嘛，大不了來一句‘存在即合理’、‘我賣的好！’
“行，我換一首…電腦給我…有合成器嗎？”
“有…”
老畢把工作室的電腦拿給他，然后出去找到了許山高…
……
“《消愁》？”
“你不是要高級的詞的嘛！這個詞很高級…”沈林起身，然后扭頭看到了許山高；“誒，你就是許山高把，我聽過你的《玫瑰花的葬禮》蠻不錯的！”
“…謝謝，但《玫瑰花的葬禮》不是我做的曲…”
“沒事，你接觸編曲幾年了？”
“差不多兩年了，我上大學之后開始自學編曲…”
“做音樂最重要的是天賦…”
沈林一副大前輩的模樣，正要接著說一些雞湯，旁邊的畢曉世忽然喊了一句：“好！”
“…好什么？”
“這個《消愁》真不錯！”
“…那加在EP里吧，《海草舞》給我留著…”
“一杯敬朝陽，一杯敬月光；一杯敬故鄉，一杯敬遠方；一杯敬明天，一杯敬過往；一杯敬自由，一杯敬死亡…八杯酒道盡了人生…你還是要逼一下！”感嘆完了，拿給許山高：“許山高，你看看…”
“我發現咱們對歌詞的講究遠遠超過對音樂本身的要求…”
“你才發現？唐詩宋詞為什么能流傳千古？”
這是現狀：中國聽眾對于歌詞的敏感遠大于對曲子的敏感，對歌詞的鑒賞力遠大于對曲子的鑒賞力，一首曲子很好，歌詞很爛的歌，很容易被大眾歸為一首弱智，但一首曲子很土很俗，但歌詞很好的歌，往往不僅僅有“金句”可以替代整個作品被人們評價，同時還因旋律“通俗上口”而有傳唱的可能。
但對于音樂人來說，一首歌的靈魂一定是它的譜曲，當他的音樂造詣達到了一定的程度，歌詞可能已經沒那么重要了…
周揭倫一定很贊同這句話——哥練的胸肌，如果你還想靠，好膽你就麥造…
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“算了，就這四首吧，《海草舞》，寧昊肯定喜歡，拿給他做推廣單曲吧！”
“你還要唱？”
“…給黃博吧，他的形象也適合唱這歌！”
畢曉世震驚了：“黃博還會唱歌？”
沈林翻了翻白眼：“人家是歌廳唱歌出道的，藍色風沙…”
“那咱們要不要簽下他…”
“隨便你吧。”
那邊許山高也夸了一句《消愁》：“這首歌寫的真好，歌詞真棒！”
“曲子就一般？”
“…沒有，這樣曲子配這樣的歌，正合適。”
“別吹了，老畢既然簽了你，肯定有什么地方打動他了，你的新專輯做好了嗎？”
“還沒，還在寫歌中。”
“最好趕在年底發行，這樣，明年的奧運歌曲，你也可以加入聯唱！”
“…奧運歌曲？”
“我在寫…寫了五首，至少能有三首入圍吧，有一首百人群唱的《北京歡迎你》…我準備讓兩岸三地叫得上名號的歌星都加入合唱…”
“…都還沒正式開始呢，你現在說這個有什么用？”畢曉世插話：“小許的專輯缺一首主打歌，你幫著寫一首？”
嗯，確實缺一首主打歌——《有何不可》被沈林拿走了…
踏馬的，要是知道許山高會成為自己師弟，大林子說什么也不會抄襲他的歌曲啊！
“行，我剛好有兩首歌，給你吧！”