“可惜。”許叢柏真情實感地嘆道，“能講講不愿意演唱的原因么”
秦絕略作沉思。
“最重要的一點，是我覺得這首歌本身與白晝之雨的調性并不搭。”
她露出追憶的神色，“這是個有點長的故事。當時賀導和穆編臨時更改結局，加入莫森笑著落淚的情節，而我說來慚愧，我那時不會哭。”
“是生理意義上的不會流眼淚，哭不出來。”秦絕補充道，“我自幼接受的教育充滿刻板印象，類似男兒有淚不輕彈這種，此后的一些人生經歷也導致我對流淚的閾值很高。不說主觀上的情緒感染，連客觀、物理上受刺激而形成的生理性淚水都非常少，已經產生了流淚抗性和流淚惰性。久而久之，就變得對哭泣這項生理功能非常陌生。”
許叢柏安靜聆聽，他在采訪前做了大量的功課，也看過秦絕那段時期的直播，但第三方視角遠遠不如秦絕本人的講述來得更加清晰直觀。
“當我得知我要迎來一場哭戲的時候，我很茫然，因為不會嘛，最基本的哭都做不到，要表演導演需要的角色哭就更難了。”
秦絕笑道，“于是我用了各種辦法，請教圈內前輩其實就是岑易岑大哥鉆研經典哭戲片段，嗯比如阮紫雁老師演繹的流淚名場面，試圖模仿學習，但還是不起效。”
“最后，在和家里人我是說我的粉絲，在和他們直播交流的過程里，我發現，這不是演不演得出來哭戲的問題，是我自身的情感就很壓抑，我得先解決自己的問題。”
許叢柏一邊在腦內回憶看過的直播片段，一邊將其與秦絕此刻訴說的內容相比對，時不時輕輕點頭。
“粉絲我家里人幫了我很大的忙。他們跟我連麥分享自己的經歷、想法，因為是即時的聲音，比我自己觀看視頻和文字要更來得真切，觸動也更深刻。”
秦絕不經意間放慢語速，嗓音輕柔，娓娓道來。
“我像一個線上樹洞，聆聽著也觸碰著他們的感情。那份感情是非常柔軟的，柔軟，細膩，鮮活，真實，幾乎每一個當時在直播間里的人都感受到了強烈的共鳴，包括我。”
她頓了頓，“就這樣，我聽著聽著，逐漸有感而發，想到了僕が死のうと思ったのは這首歌，想把它拿出來，用音樂做一個喚醒情感的引子。”
秦絕刻意計較著用詞，并未使用“作曲”、“創造”這類詞匯。
許叢柏頷首，但沒有忘記正題，既是接話也是詢問
“就我所知，你當時是在十字路口演唱的這首歌。而那個十字路口，正是拍攝的外景之一，是莫森遭受最激烈的一次霸凌的場景。”
“是的。”秦絕應道，“對角色的高度浸入，一度影響到了我自己。作為演員的我和作為角色的莫森彼此纏繞交融，不分你我。我需要一場情緒的釋放，以此找回流淚的本能，打開演繹哭戲的大門，而莫森同樣需要一場對自身被霸凌經歷的和解，才能在車禍失憶后，從迷亂瘋魔的殼子里逃脫，展露他曾經溫柔美好的本性。我們殊途同歸。”
“這就是我選擇回到那個十字路口的理由。”
“你成功了。”許叢柏道。
“對，我成功了。”
“可成功不是恰恰說明你的這首歌很好地完成了它的使命么”
許叢柏接著問道，“據我了解，僕が死のうと思ったのは的方言原版、漢語填詞翻唱版、男聲版、女聲版，等等，都在各處引起了廣泛的大眾共鳴，足以說明它拯救的不僅僅是莫森和你，還有普羅聽眾。”
“白晝之雨揭露校園霸凌的殘酷，結尾展現莫森曾有過的純真善良，在這點上與僕這首歌闡釋的壓抑絕望后尚有一絲希望的微光不謀而合。為什么你會認為它不符合白晝之雨的調性”
秦絕沉默兩秒，有些無奈地笑了笑
“因為我不想給莫森拉票。”
她換了個坐姿，繼續道“白晝之雨從頭至尾都是客觀敘事，即便是人物回憶，也少有第一視角的自白。這是主創團隊的獨到之處，只展現，不評判，讓每一位觀眾都有他們自己獨特的感悟和解讀。”
“大家看到的莫森殺人，莫森被欺凌，莫森腦內有精神分裂般的聲音等等，在影片中都是一種客觀存在，從來不是說莫森自己去表達什么我很痛苦、我很可憐、我憎恨這個世界。