制片人讓記者隨意采訪劇組的人，看關琛是怎么一點一點改變這部電影的。
制片人打個樣,首先開口
拍電影最花錢的部分,除了演員的片酬,就屬技術成本的部分攝影器材燈光器材、相關耗材、人員基本酬勞每多拍一天,就多燒幾十萬的錢。
我們拍黑蛟龍2的時候,比預計快了將近十天。
這是因為訓練。大量的訓練。
演員拍動作戲,通常來講,一天訓練個三小時已經算是刻苦了。莪們不是的。
關琛在訓練基地的時候,用的是軍事化管理,一天只有三小時的娛樂按時起床，按時訓練,嚴格控制飲食，按時休息。他自己也知道嚴苛,所以他說，歡迎大家反抗,只要打敗他，就可以不聽他的話。但沒人敢。因為關琛第一天到基地的時候,就把武術指導打了一頓笑,接下來每天都要挑幾個學徒切磋，一開始是一個，后來慢慢的一個打兩個，一個打三個大家都不敢反抗,并且勇氣越久越慫，最后也就這么挺過來了。因為有關琛這個公敵,所以演員們的感情都好的不得了,在片場一點爭吵都看不到，是我見過氣氛最和諧的一個片場。
之后記者找到武術指導蔡師父。
蔡師父呵呵一笑，首先澄清
第一天切磋我主要是吃了輕敵的虧我不是給自己的失敗找借口啊，不是，主要原因是關琛那形體太有迷惑性，在內行人看來，完全就普通人一個。除了右手的中指邊上有一層繭子那還是握筆握出來的其他地方完全一點訓練痕跡都沒有,誰看了都會吃虧
等到記者準備走人的時候,蔡師父才拉住記者，說
言歸正傳,這部電影的動作設計，我跟關琛的作用一半一半。在這里，我要真心實意地說一句,關琛是吃這碗飯的。
在武打行業，沒什么原創性、天才這樣的概念，因為拳法拳術就擺在那里，幾百幾千年前人們怎么打架，我們現在依然怎么打。造不出新的。但我們這一行沾著設計的邊，“創造力”始終是第一義，打得要有新意。然后才輪到完成度或者成熟度的衡量，考慮怎么讓創造力和經驗之間達成有效平衡。
我的風格偏向漫畫，以裝逼為目的，跟偶像藝人搭配起來乃天造地設的一對，彼此情投意合，但是跟關琛攪和到一起,就有點浮夸了。
因為關琛的風格是寫實，是細節上的較勁,有血腥氣。非常難得,這是當今武行里沒有出現的風格。
攝影師
在最初的設想里，鏡頭會配合琛哥的動作風格，以快、碎、密的節奏展現打斗。市面上動作片大多都是這樣拍的。
但是琛哥跟導演說，這種鏡頭太普通了，配不上他巧奪天工這是原成語的動作，不然拍出來跟那些裝模作樣擺花架子的動作片有什么區別演員訓練得也有模有樣，有些地方不用長鏡頭實在可惜。
導演聽了就很心動，于是整個劇組就遭殃了。
能拍出一個牛逼的長鏡頭固然很爽，尤其琛哥還指明了要有身臨其境的感覺，我得端著機器，時而半蹲，時而轉身，熟記打者的每一個動作。所以我被迫也加入了訓練組，一天十二個小時的體能訓練，力量訓練，格斗訓練
藝術總監