《比利林恩的中場戰事》最大的貢獻是什么？
當然是捧紅了喬·阿爾文，然后他跟霉霉談戀愛，直接打破了霉霉男友生命線，反正到現在都沒有分手的消息傳出來…
嘖嘖，霉霉誒，美娛、NBA小說的RBQ之一…
咳咳…
張俊生直言不諱：“3D電影講究沉浸感，讓觀眾沉浸在電影的世界中。但采用120幀畫面太清晰，太震撼了，反而讓人無法入戲。而且這種過度的清晰讓人覺得很不舒服，感覺不對頭…”
李鞍：“所以，你不鼓勵這種嘗試？”
“…倒不是不鼓勵，只是不看好這次的《比利·林恩》！”
“…其實我也覺得清晰度太足了…”
李鞍也搖了搖頭…
看來他自己也沒有什么信心。
很正常，為了遷就技術，他放棄了自己最擅長的敘事！
大量使用透明的邊緣和緊密的特寫鏡頭，讓整部電影顯得匠氣十足。
“其實，這類的技術更適合用在戰爭戲方面…”
“其實當初準備做120幀的時候，他們都勸我不要用，48幀的《霍比特人3》都失敗了，用120幀風險太大，但我堅持要用120幀，我相信這個東西是有未來的。拍這部電影確實是個挑戰，能夠拍到這種程度，并順利和觀眾見面，我已經滿足了！”
電影，被稱之為“24幀的藝術”！
但《霍比特人》系列卻采用了每秒48幀的技術來拍攝和放映。48幀版的《霍比特人》能帶給觀眾什么？會有更多的電影采用每秒48幀的技術來拍攝和放映嗎？
人的雙眼及其數據傳輸系統每秒可以識別10-12幀畫面，大腦的視覺處理中心會將每幀畫面保留1/15秒。如果在前一幀畫面尚且保留的1/15秒內大腦又收到一幅新的畫面，那么就產生了畫面在連續運動的感覺。放映幀率達到了16-24FPS，人眼看到的基本是流暢的畫面。
48幀版本《霍比特人》系列，確實讓畫面更加流暢，運動物體更加清晰，甚至可能清晰得有點過分！
觀眾這么多年來看的都是24FPS放映的電影，已經習慣了模糊、抖動、頓挫和閃爍這些所謂的“電影感”，突然轉換到流暢度和動作清晰度大大增強的畫面，自然難以適應…
彼得杰克遜為什么一定要用48幀拍攝《霍比特人》？
除了傲嬌，最主要的還是想把觀眾拉進電影院！
現今越來越多的家庭已經配置了家庭影院，而且你可以很容易地在網上看到自己想看的電影。
這種情況對傳統電影行業是一個很大的沖擊。
各大院線需要找到一個突破口，才能在這種窘境中涅槃重生。
3D和IMAX電影給大家提供了一個走進電影院觀影的理由。
幀數的提升則是另一項理由！
只是李鞍實在太大膽了，直接120幀…
張俊生嘆了口氣：“祝您好運！”
……
《比利·林恩》虧錢是肯定的！
上映首日，內地口碑倒是很好，可惜票房不咋地…
跪舔李鞍的依然有很多：“李鞍用自己深沉的東方哲學，拍了一部美國的主旋律電影。過了知天命年紀的安叔更加平和卻也銳利，看著安叔在臺上說，電影是他的夢他的信仰，他挑戰新技術只是為了讓夢更清晰，瞬間淚奔。見過那么多導演，只有李鞍說電影是信仰，我才信。”
媽蛋，你告訴我《比利林恩的中場戰事》，李鞍東方哲學在哪里？
能不能別這么盲目？
這跟腦殘粉有什么區別？
‘b站倒了半個盛海完蛋，cxk走了半個b站完蛋
所以，cxk等于四分之一個盛海！
而盛海又是發達中國沿海的四大一線之一
所以cxk是一線城市的1/8
假設一些占發達中國沿海的1/2那cxk就是1/16
而發達中國沿海為中國做了很多很多經濟貢獻
我們姑且假設是1/2